A plataforma de divulgação musical Groover preparou este artigo explicando tudo sobre o assunto.

Envie sua música para A&Rs do mundo inteiro! 👇

1. Entenda o processo de curadoria do A&Rs

Os representantes do A&R procuram novos talentos das seguintes formas:

• Ouvindo e descobrindo novos artistas nas plataformas de streaming
• Shows e festivais
• Redes sociais e portais de música
• Demos enviadas às gravadoras
• Boca a boca

Se eles tiverem interesse em alguém, geralmente entrarão em contato com os próprios artistas por meio das redes sociais ou por e-mail. Você não precisa necessariamente ter muitos streams para despertar o interesse de um A&R, basta ter uma identidade forte e consistência.

👉 Portanto, certifique-se de que suas informações de contato estão disponíveis em todas as suas redes sociais.

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2. O que o A&R procura nos novos artistas?

🔸 Uso das redes sociais

Quanto mais saturado estiver o mercado, mais seletivas as gravadoras deverão ser em seu processo de contratação. Agora que o TikTok pode produzir sucessos atrás de sucessos de artistas menores, o A&R das gravadoras está cada vez mais prestando atenção em quem está disposto a criar uma base de fãs por conta própria, sem grandes investimentos, mas sim de maneira orgânica.

Felizmente ou não, a realidade atual é que, quanto mais facilidade você tem de criar uma comunidade on-line de forma independente e gerar um burburinho em torno de sua música, maior será a probabilidade do A&R ficar interessado pelo seu trabalho, pois o risco de investimento no artista será menor.

🔸 Identidade visual e musical definida

O A&R procura artistas que eles acreditam que se encaixarão em seu catálogo, trazendo algo novo para o mercado e, ao mesmo tempo, com chances de bombar. Você não precisa estar totalmente pronto para conseguir um contrato. Mas o A&R também quer saber se você está disposto a trabalhar ainda mais na sua identidade, de acordo com os interesses da gravadora.

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🔸 Autossuficiência e consciência

Como artista, você não precisa saber como fazer tudo sozinho, embora isso seja muito atraente para o A&R das gravadoras. Quanto menos trabalho eles tiverem que fazer, mais interessados estarão em trazer você para a equipe deles. Afinal, quanto mais autonomia, melhor. Se você compõe, interpreta, performa, produz conteúdo, já é o suficiente para despertar interesse dos profissionais do A&R.

No final das contas, o A&R e as gravadoras estarão lá para te poupar de tarefas que tiram o seu tempo como artista. Se você já sabe quais áreas precisam ser melhoradas, como produção musical, identidade visual, eles provavelmente poderão oferecer um aporte financeiro e de networking, além de uma direção artística de alto nível.

🔸 Construção de uma narrativa

Tanto o público quanto as gravadoras adoram uma história atraente, consequentemente, o A&R olha bastante para isso ao investigar o seu trabalho. Trazer um histórico ou um evento da sua vida ou da sua trajetória profissional é algo que as pessoas adoram. Se você conseguir despertar a emoção das pessoas ao seu redor, isso será uma vantagem para ganhar maior visibilidade.

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3. Envie sua música diretamente para o A&R

Para enviar sua música diretamente para o A&R, você deve ter em mãos:

• Demos ou músicas lançadas (obrigatório)
• Biografia do artista (obrigatório)
• Links para todas as plataformas de streaming (obrigatório)
• Links para todas as redes sociais (obrigatório, mesmo com pouco conteúdo)
• Fotos de shows anteriores (se houver)
• Cobertura da imprensa (se houver)
• Kit de imprensa / Electronic Press Kit (se houver)

A maioria dos selos e gravadoras disponibilizam de um formulário ou e-mail onde as pessoas podem entrar em contato para fazer perguntas ou enviar sua música para o departamento de A&R. Alguns são mais difíceis de encontrar do que outros. Por isso, faça uma boa pesquisa e seleção.

👉 Você também pode encontrar um A&R na Groover. Na plataforma, você tem a garantia de que eles escutarão a sua música!

| Entenda como usar a Groover para divulgar a sua música 📺

🔸 Criando sua mensagem

Nunca é demais enfatizar: seja conciso. O A&R está abarrotado de mensagens e músicas todos os dias, portanto, seja breve e objetivo. Inclua apenas o necessário (ver seção 3) usando hyperlinks.

Nós também recomendamos fortemente que você personalize sua mensagem para a pessoa que você está contatando. Você pode usar o mesmo modelo para todos os seus e-mails, mas não o torne tão genérico a ponto de a pessoa perceber que é um template sem nenhum propósito maior de trabalhar com aquele A&R ou gravadora específica.

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🔸 Follow-up para o departamento de A&R

Não tem problema se você não receber uma resposta. Isso é muito normal, dado o grande volume de mensagens de artistas que o A&R tem de analisar. Sinta-se à vontade para enviar um follow-up depois de uma ou duas semanas.

👉 Agora que você tem todas as ferramentas necessárias para enviar músicas para o A&R, é hora de começar a trabalhar.

– Tradução por Max Leblanc –

Está com dificuldades para divulgar a sua música? 👇

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Por isso, a Groover convidou o Samuel Galdino, da produtora All Audios, para falar sobre o tema.

Já enviou a sua música para Synch Supervisors? 👇

1. Samuel, você poderia apresentar o seu trabalho de sincronização com a All Audios?  

A All Audios teve seu início em 2019, após eu ter criado um catálogo com aproximadamente 100 músicas instrumentais próprias e apresentá-las a um amigo que já fazia sincronização através de uma licenciadora. Fui indicado por ele a esta empresa, onde assinei um contrato de licenciamento. De lá para cá, foram mais de 400 trilhas produzidas.   

Em 2022, por conta do meu estilo eclético e volumoso de produção, fui indicado a participar de um grupo seleto de produtores que fornecem trilhas para o Grupo Globo. Com este player coloco músicas em diversos programas de TV, documentários, séries e filmes. Por conta da alta demanda na All Audios, eu também faço a curadoria de músicas.  

Envie sua música para a All Audios 🚀

2. Qual é o papel da sincronização musical na indústria do entretenimento, em filmes, programas de TV e publicidade?  

A maioria dos projetos audiovisuais, sejam eles filmes, séries, programas de TV, publicidade, etc, necessitam de trilha sonora. A música neste caso é responsável pela emoção, absorção e outros fatores “psicoacústicos” daquilo que o conteúdo deseja comunicar – ela é um “fio condutor”. Experimente assistir, por exemplo, um filme sem trilha sonora, é algo frio, sem força para penetrar na alma de alguém.    

Para atender essa demanda, existem hoje várias empresas e produtores especializados em trilha sonora. Algumas produzem por encomenda para projetos específicos, outras produzem em larga escala e colocam o catálogo à disposição de licenciadoras e/ou bibliotecas de venda de trilhas, etc. Hoje, existem diversos formatos e caminhos para a sincronização.  

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3. Como é o processo de seleção de músicas para sincronização musical?  

De forma geral, não existem muitos critérios no processo de seleção, até porque tudo que envolve o mercado do entretenimento tem uma demanda específica. Existem projetos que necessitam uma música original, uma trilha orquestral, trilha minimalista ou até mesmo com apenas nota contínua de sintetizador. 

O importante é como a música soa, soma e ajuda a contar a história com a imagem. Acredito que quem escolhe a trilha sonora é a imagem, claro, com o auxílio do produtor/curador. O principal é que o fonograma seja bem mixado e masterizado e disponível no lugar certo para ser selecionado.  

Instagram All Audios | Instagram Samuel Galdino

4. Você acredita que é um setor em crescimento no mercado musical?  

Sincronização é uma das maiores fatias da receita do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que distribui milhões de reais por ano para autores, intérpretes, músicos e produtores de trilhas. A sincronização, diferente do mercado artístico, é algo mais abrangente, a música pode entrar em qualquer projeto, seja ele nacional ou não. Eu, por exemplo, já coloquei músicas em séries internacionais e recebo pagamentos mensais de escritórios de arrecadação de outros países.  

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5. Quais dicas você daria para artistas independentes e produtores que desejam entrar no mercado de sincronização musical?   

Antes de procurar uma licenciadora e/ou produtora, produza massivamente e crie um bom catálogo com músicas instrumentais de diversos estilos. Seja criativo, não use samples de terceiros e não invista muito dinheiro em equipamentos no início, com um teclado controlador MIDI e um computador básico é possível criar músicas com potencial de ganhar Oscar e Grammy. 

Produzir trilha sonora é fazer arte, mas também é negócio, não seja vaidoso e perfeccionista ao extremo. Seja um produtor/semeador, encare suas músicas como sementes e em abundância lance-as em terras férteis. Nem todas vingarão, mas as que vingarem valerão a pena e trarão bons frutos.   

Quer ter a sua música escutada por curadores e profissionais da música? 🔥

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