Siete nati per cantare? Per diventare un cantante famoso, occorre passione per la musica e dedizione. Se sognate di salire sul palcoscenico e di entrare negli studi di registrazione dei vostri sogni, c’è molto lavoro da fare e molti passaggi da seguire. Ecco una guida completa per diventare un cantante famoso.

1. Formazione vocale

Pensate di non avere un orecchio musicale? Fortunatamente, gli studi dimostrano che il talento canoro non è innato, ma può essere appreso. Prendere lezioni di canto da un vocal coach o da un insegnante di canto competente è essenziale per sviluppare la voce. Un insegnante di canto può insegnarvi le tecniche vocali attraverso il training vocale, migliorare la vostra estensione canora per raggiungere le note alte, insegnarvi a controllare il diaframma controllando la respirazione e aiutarvi a trovare la vostra risonanza, il vostro timbro, la vostra articolazione e il vostro stile distintivo.

2. Esercizi vocali e riscaldamento

Esercizi di respirazione, esercizi vocali e riscaldamento regolari rafforzano le corde vocali, aumentano la resistenza vocale e sviluppano la capacità di cantare in generale. Inoltre, migliorerete la vostra salute vocale ed eviterete di affaticare o danneggiare la voce, ampliando al contempo la vostra gamma per aiutarvi a rimanere nella giusta tonalità. Mentre cantate quelle note alte, assicuratevi di prendervi cura del diaframma e delle corde vocali per garantire la longevità della vostra carriera di cantante.

3. Unirsi a un coro o a un gruppo di canto

Cantare in un coro o in un gruppo vocale vi permetterà di fare una preziosa per sperimentare armonia, coesione ed esibizioni collettive. Essere parte di un coro non solo vi permette di apprendere dalle competenze di cantanti più esperti ma vi offre anche l’opportunità di sviluppare sicurezza sul palco. Per entrare in un coro, potreste dover superare un’audizione o dimostrare la vostra capacità di cantare con un microfono, fornendovi così la possibilità di fissare obiettivi specifici per il vostro canto. La regolarità delle prove può contribuire a instillare disciplina nel vostro percorso musicale.

4. Sviluppare la musicalità

Imparare a leggere gli spartiti, a capire il ritmo e ad allenare l’orecchio attraverso esercizi di ear training migliorerà notevolmente le vostre capacità musicali e vi renderà un cantante più versatile. Imparate come e quando usare la voce di testa e quella di petto ed esercitatevi nella dizione per scoprire il vostro stile distintivo.

5. Ampliare il proprio repertorio

Esplorate diversi generi e stili musicali per ampliare le vostre capacità vocali e il vostro repertorio. Sperimentate varie tecniche vocali come il “belting“, il falsetto e il vibrato per aggiungere profondità e creatività al vostro canto. Non dimenticate aspetti secondari come la qualità e il calore del timbro della vostra voce, nonché l’apertura delle labbra e della bocca.

6. Lavorare sulla presenza scenica

La capacità di presenza sul palco è fondamentale per ogni artista. Dedicatevi all’interpretazione, create un personaggio accattivante durante le esibizioni e focalizzatevi sulla postura e sul linguaggio del corpo per coinvolgere il pubblico. Sia che siate cantanti lirici in un contesto dal vivo o in studio di registrazione, il modo in cui vi posizionate rappresenta un elemento sottile ma cruciale nel processo di apprendimento del canto.

7. Cogliere l’opportunità di esibirsi sul palco

Che si tratti di palcoscenici aperti, trampolini di lancio o concerti locali, cercate opportunità per mostrare il vostro talento. Esibirvi di fronte a un pubblico vi darà fiducia, vi aiuterà ad affinare le vostre capacità e a farvi notare. Tutte le carriere canore iniziano da qualche parte, quindi cantate forte e chiaro nella cantina del vostro bar! Storia vera: è così che Rosalia ha iniziato 👇

8. Utilizzare la tecnologia

Registrate la vostra esecuzione canora e sfruttate la registrazione per revisionare e valutare la vostra performance. Una volta che avrete acquisito sicurezza, condividete il vostro talento su piattaforme come YouTube, SoundCloud e sui social media. Create il vostro canale o la vostra pagina, effettuate registrazioni di cover e costruite progressivamente la vostra base di fan.

9. Chiedere consigli a un professionista

Alcuni scelgono di laurearsi in musica o di frequentare un conservatorio, ma si può anche prendere in considerazione l’idea di trovare una scuola di musica privata dove ricevere una formazione completa in canto, composizione di canzoni e teoria musicale. In alternativa, potete iscrivervi a lezioni private per beneficiare di un coaching personalizzato da parte di insegnanti esperti. Questi vi insegneranno non solo la tecnica, ma anche gli esercizi vocali che potrete utilizzare da soli.

10. Sviluppare la rete e lavorare insieme

Entrate in contatto con altri musicisti, autori, produttori e professionisti del settore per ampliare le vostre opportunità. Collaborare con altri artisti può aiutarvi a ottenere visibilità e a costruirvi un pubblico, oltre a farvi apprendere nuove competenze. Che sia di formazione classica o autodidatta, ogni artista che incontrate sa qualcosa che voi non sapete.

11. Lavorare alla scrittura

Sviluppare le vostre capacità di autori di canzoni vi consentirà di creare musica originale che evidenzi il vostro stile e la vostra voce unica. Scrivete e componete canzoni che risuonino con il vostro pubblico e riflettano le vostre esperienze personali. Se la vostra voce si distingue per una tonalità più bassa rispetto alla media, assicuratevi che le vostre composizioni mettano in risalto questo elemento! Se avete uno stile di articolazione particolare, dedicate del tempo ai vostri testi per mettervi in mostra.

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12. Affrontare e vincere l’ansia da esibizione

Molti aspiranti cantanti temono l’esperienza del palcoscenico. Potreste essere in grado di raggiungere note elevate durante le sessioni di registrazione o le lezioni di canto, ma una volta che le luci si accendono e percepite la presenza del pubblico, potreste improvvisamente sentirvi come se il vostro respiro avesse smarrito la sua naturalezza. Sviluppate strategie come la respirazione profonda, la visualizzazione e l’utilizzo di affermazioni positive per affrontare l’ansia e presentare la vostra migliore performance.

13. Rimanere motivati e allenarsi regolarmente

Proprio come imparare a suonare il pianoforte, la tromba o il violoncello, diventare un cantante famoso richiede tempo e impegno. Impegnatevi nella vostra arte, esercitatevi regolarmente e continuate ad affinare le vostre capacità.

14. Considerare un vocal coach online

L’industria musicale ha fatto molta strada negli ultimi anni. Le lezioni di canto online o il vocal coaching su piattaforme come Skype consentono di beneficiare dei consigli e dei commenti di professionisti esperti, anche se non è possibile frequentare le lezioni di persona.

15. Ispirarsi e imparare dai grandi cantanti

Tutti gli artisti dovrebbero studiare le tecniche e le performance dei cantanti famosi che li ispirano. Analizzate lo stile vocale dei vostri idoli, il controllo del fiato, la presenza scenica e l’uso delle loro tecniche per migliorare il vostro canto.

Conclusione

Non dimenticate che diventare un cantante famoso è un viaggio che richiede pazienza, perseveranza e apprendimento continuo. I vocal coach o i gruppi di canto possono aiutarvi a iniziare, sia che siate soprano, contralto, tenore, baritono o basso. Con determinazione, passione e la giusta formazione, si può raggiungere il proprio potenziale e lavorare per realizzare il sogno di diventare un cantante famoso.

– Tradotto da Pietro Calletti –

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