1. S’appuyer sur son réseau

Comme dans tous les aspects de votre carrière, s’appuyer sur votre réseau professionnel est l’une des meilleures stratégies. Pour que l’on pense à vous, faites savoir que vous recherchez des dates en tant que DJ : parlez-en aux professionnels de la musique et artistes autour de vous, et mentionnez-le sur vos réseaux sociaux. 

Par ce biais, vous pourrez naturellement avoir des opportunités de jouer dans les prochains mois. Pour les artistes que vous connaissez bien, n’hésitez pas à être proactif en leur proposant de collaborer pour un set. Vous pourriez par exemple faire la première partie du live d’un artiste, ou créer un événement en commun avec plusieurs DJs. 

N’hésitez pas à en parler autant que possible autour de vous, y compris à des personnes qui ne sont pas dans le domaine de la musique. Il est possible qu’un proche vous demande de venir mixer à un événement qu’il organise, ou qu’il vous recommande à quelqu’un qui cherche un DJ. Avec le réseau, vous pouvez déclencher un cercle vertueux : une fois que vous jouez pour quelqu’un dans votre réseau, vous serez certainement recommandé ou repéré par des personnes qui ont assisté à votre set. 

Un excellent moyen de développer votre réseau est de rejoindre des communautés telles que la Pete Tong DJ Academy, où vous pouvez améliorer vos compétences de DJ grâce à des cours en ligne et rencontrer d’autres artistes, DJs et producteurs !

2. Participer à des tremplins

Les tremplins musicaux sont de bons moyens pour trouver des dates en tant que DJ. Grâce à ce système, vous détectez des opportunités de jouer et pourrez accéder à des scènes prestigieuses. 

Par exemple, Groover organise souvent des tremplins musicaux avec des festivals comme le Delta Festival et Elektrik Park. Les tremplins peuvent aussi donner accès à d’autres opportunités comme une résidence au Club Med Live. 

Pour participer aux tremplins musicaux, il est nécessaire de rester attentifs aux dates d’inscription et aux conditions pour participer. En tant que DJ, il est souvent nécessaire d’envoyer un mix. Il faut donc prévoir suffisamment de temps pour enregistrer le set avec les critères demandés (durée, style musical) si vous n’en avez pas encore à disposition. Vous devrez ensuite rester attentif aux différentes étapes, et mettre en avant votre participation sur vos réseaux si le tremplin inclut des votes du public. 

En vous permettant d’intégrer la programmation de festivals de musique, les tremplins vous aident à être repéré et à décrocher d’autres opportunités de dates. Pensez donc à consulter régulièrement les opportunités de tremplins sur Groover. 

3. Démarcher des lieux proches de chez soi

Cette stratégie est particulièrement efficace si vous démarrez en tant que DJ. Vous pouvez commencer par vous produire dans des lieux que vous fréquentez déjà et avec qui vous avez peut-être un relationnel.

Plutôt que de démarcher des lieux à distance, vous pouvez vous déplacer et échanger en face-à-face avec les gérants d’endroits près de chez vous. Cela est idéal pour gagner en confiance et vous produire dans un lieu que vous connaissez déjà.

Il existe de nombreux endroits que vous pouvez démarcher : bars, restaurants, boutiques… Essayez de repérer ceux qui proposent déjà des DJ sets ou jouent de la musique électronique. De nombreux bars sont ouverts au fait d’accueillir des DJs, en particulier pour des événements spéciaux comme la fête de la musique. Avec l’été, de nouvelles opportunités s’ouvrent aussi, avec la possibilité de jouer sur les terrasses des bars dans des lieux éphémères. 

Les boutiques pourraient aussi être intéressées par vos services pour des événements ponctuels comme une inauguration ou une soirée annuelle avec les clients. Ce type d’opportunité est un moyen de vous faire connaître et pourrait vous amener d’autres occasions de jouer en DJ set… soyez prêt à partager vos coordonnées aux clients qui apprécieront votre set !

4. Contacter des organisateurs d’événements

Les organisateurs d’événements sont souvent à la recherche de DJ à des stades de développement variés : des artistes connus pour être en tête d’affiche, mais également des DJ débutants ou intermédiaires. Les organisateurs peuvent être variés : 

• Promoteur d’événements : la mission d’un promoteur d’événements est d’organiser des concerts et événements musicaux… ce sont donc des interlocuteurs idéaux pour trouver des dates en tant que DJ ! Ciblez les promoteurs qui sont ouverts aux nouveaux artistes indépendants. Vous pouvez les trouver en regardant qui sont les promoteurs de DJ dans un style proche du vôtre. Cela peut par exemple amener des opportunités de rejoindre un line up ou d’assurer une première partie. 
• Bookers et agences de booking : ces acteurs aident les artistes à trouver des dates, et organisent parfois leurs propres événements. A ces occasions, il peut arriver que le bookers invitent des artistes hors de leur catalogue d’artistes. Cela peut être un bon moyen de trouver une date, et éventuellement de créer une relation pour obtenir un contrat de booking par la suite. 
• Label de musique : les labels de musique sont nombreux à organiser des événements réguliers, pour lesquels ils ont besoin de DJ. Ils font généralement jouer leurs artistes, mais peuvent être aussi ouverts à recevoir des artistes invités. Par exemple, les labels français Roche Musique et Cookie Records organisent souvent des événements à Paris et dans d’autres villes.
• Associations : vous pouvez cibler les associations dans le domaine musical, mais également élargir votre cible. Par exemple, les associations qui organisent des événements dans la mode et l’art ont généralement besoin de DJ. Des événements comme des défilés de mode ou des ventes d’art peuvent être des occasions de jouer en DJ set.
• Agences événementielles : là aussi, vous pouvez cibler des agences dans la musique, mais également un domaine qui vous intéresse : musique, culture, art… Ciblez des agences organisant des événements où votre style musical pourrait bien s’intégrer.

Pour trouver des idées d’acteurs à contacter, intéressez-vous aux organismes et agences organisant des événements près de chez vous, ou avec des artistes dans votre univers. Pour contacter facilement les professionnels comme les labels de musique et agence de booking et obtenir un retour, vous pouvez utiliser la plateforme de promotion musicale Groover.

5. Utiliser des plateformes de booking

Plusieurs services en ligne vous aident à trouver des dates, en faisant l’intermédiaire entre les DJs et les personnes qui en recherchent. Vous devez généralement vous y inscrire pour créer votre page artiste avec un certain nombre d’informations : style musical, disponibilités, localisation, tarif indicatif… C’est le principe de gigmit, une plateforme de booking qui met en relation artistes, DJs et organisateurs de concerts. 

De leur côté, les organisateurs qui recherchent des DJs peuvent vous contacter ou publier une annonce à laquelle vous postulez. 

L’avantage de ces plateformes est qu’elles vous donnent accès des opportunités et facilitent la communication. Elles aident aussi à se mettre d’accord sur les conditions de la prestation et à sécuriser le paiement.

Vous pouvez par exemple utiliser les plateformes suivantes : 

• Linkaband : ce service est l’un des principaux intermédiaires pour l’organisation de concerts et DJ sets. 30 000 artistes sont inscrits sur la plateforme, et tous les genres musicaux sont couverts, y compris la musique électronique. Vous pouvez être contacté, ou postuler aux annonces en ligne. Vous pouvez utiliser des filtres comme la localisation et le style musical afin de trouver les bonnes opportunités.

• Djaayz : cette application a été co-fondée par Cathy Guetta et Raphaël Aflalo. Le service est donc spécialisé dans les DJ sets, et s’appuie sur des professionnels de la musique électronique. Pour y accéder, il est nécessaire d’avoir un code de parrainage d’un DJ qui est déjà inscrit sur la plateforme. 

• LiveTonight : cet autre service permet de trouver des artistes et DJs partout en France. L’un de ses avantages est que des entreprises utilisent cette plateforme, vous pourriez donc trouver des opportunités qui ne sont pas disponibles ailleurs. 

Avant de postuler à des opportunités ou de valider une prestation, prenez le temps de bien consulter les détails de l’événement et de discuter avec l’organisateur. Cela vous aidera à bien comprendre ses attentes et à avoir de bonnes bases pour collaborer. 

6. Promouvoir votre musique

Cette dernière méthode est moins directement liée à la recherche de dates en tant que DJ, mais reste indispensable. Si vous produisez de la musique, vous avez certainement déjà une stratégie pour les promouvoir sur les réseaux sociaux, vos propres canaux et auprès des médias.

Promouvoir votre musique va vous fournir des éléments à mettre en avant dans votre dossier de presse, lorsque vous recherchez des dates. De la même manière, en contactant des professionnels de la musique tels que des labels, vous pourrez accéder à des opportunités de mixer en tant que DJ.

Si vous ne produisez pas vos propres titres, pas de panique : vous pouvez également promouvoir votre projet via l’enregistrement de mixtapes. Cette méthode vous permet de donner un aperçu concret de vos goûts musicaux et de vos talents de DJ. La majorité des personnes organisant des événements vont vous en demander, et cela est même indispensable pour participer à un tremplin. Vous pouvez donc anticiper cette demande en enregistrant un set avant de commencer à chercher des dates. 

Pour trouver des dates en tant que DJ, vous pouvez utiliser une combinaison de stratégies. En contactant à la fois des personnes que vous connaissez et d’autres hors de votre réseau, vous maximisez vos chances d’obtenir des dates. Parlez-en au maximum autour de vous et à lancer vos démarches assez tôt, pour que l’on pense à vous pour des opportunités. Pour faciliter vos prises de contact avec des professionnels comme des labels et agences de booking, pensez à utiliser la plateforme Groover. 

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Envoyez votre musique à des playlists, radios, labels, booker et autres pros de l’industrie 👇

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Dans cet article, nous vous partageons des conseils pour utiliser au mieux les remixes dans votre stratégie de promotion musicale, à la fois pour faire remixer vos titres et pour trouver des opportunités de remixer d’autres artistes.

1. Pourquoi s’appuyer sur les remixes ?

1.1 Démarrer une collaboration avec d’autres artistes

Un projet de remixes est un bon moyen de commencer à collaborer avec d’autres artistes, avec plus de facilités que pour un titre en featuring. L’artiste qui produit un remix peut travailler en autonomie et à distance, après un brief initial. 

Dans la musique électronique, il est courant que des artistes commencent à travailler ensemble via un remix avant de produire de la musique à 2. En musique, beaucoup de projets se font sur la base des relations humaines et d’une bonne entente. Si la collaboration se passe bien sur le remix, une idée de titre en featuring pourrait donc naturellement émerger !

1.2 Miser sur vos audiences complémentaires

Un remix permet d’associer 2 artistes ensemble et de toucher leurs audiences respectives. Les noms des artistes seront visibles auprès des 2 bases de fans à la sortie du remix. Ceux qui apprécient le titre vont s’intéresser à l’artiste qu’ils ne connaissent pas encore et commencer à le suivre.

Lors de la sortie, le titre pourra être diffusé en simultané auprès des audiences des 2 artistes. Cela sera par exemple possible grâce à un post Instagram en collaboration, et via les profils des artistes sur les plateformes de streaming. Lors de la sortie, il sera utile de garder un œil sur les analytics des plateformes pour mesurer l’effet sur vos écoutes et sur la taille de votre audience.

1.3 Obtenir de nouvelles opportunités

Être remixé peut être l’occasion de donner une nouvelle sonorité à votre titre qui vous ouvrira de nouvelles portes. Par exemple, si vous produisez de l’indie pop, vous pouvez faire appel à un artiste qui fera un remix dans le style chillout.

Avec ce remix, vous pourriez apparaître dans des playlists qui privilégient un style calme ou une thématique sur les vacances. Des auditeurs qui n’écoutent habituellement pas votre style musical pourraient ainsi découvrir votre titre et s’intéresser de plus près à votre projet. Pour trouver les bons médias, playlists et radio, vous pourrez utiliser une plateforme de promotion musicale.

Les remixes peuvent même vous apporter des opportunités inattendues, comme rejoindre la programmation musicale d’une radio ou être placé en synchro. Un exemple connu est le placement du remix de Disclosure par Flume dans une pub Lacoste. Les producteurs de films, séries et publicités sont attentifs aux nouveaux talents, vous avez donc également vos chances.

2. Comment faire remixer ses titres ?

Vous êtes convaincu par l’intérêt des remixes pour développer votre projet musical ? Nous partageons maintenant des bonnes pratiques pour être remixé, de la recherche du bon artiste jusqu’à la promotion du titre.

2.1 Sélectionner le bon artiste

Le choix de l’artiste avec qui collaborer est une étape décisive pour votre projet de remix. Il peut être tentant de cibler des producteurs connus, en se disant que l’on va bénéficier de leur notoriété. Cependant, cela est difficile de les contacter et ils demanderont certainement une rémunération élevée. Il est aussi probable qu’il vous impose ses propres conditions, avec peu de marge pour demander des ajustements.

Pour démarrer et trouver le bon artiste, voici quelques méthodes que vous pouvez utiliser : 

• Lister les producteurs de remixes que vous connaissez ou que vous appréciez
• Regarder les artistes du même univers que vous, et regarder quels producteurs les ont remixés.
• Consultez des chaînes YouTube, playlists Spotify, médias musicaux… 
• Demander des suggestions autour de vous, via vos connaissances ou vos médias sociaux : le réseau est souvent un moyen puissant de trouver les bonnes personnes !

2.2 Négocier les termes

En termes d’accord, plusieurs solutions sont envisageables. Si les 2 artistes produisent des remixes, il est courant de faire un échange : chaque artiste va remixer un titre de l’autre, généralement à quelques mois d’intervalle. Cela a l’avantage de déboucher sur un partenariat de long terme, sans nécessité d’y allouer un budget. C’est un accord gagnant-gagnant : les 2 artistes ont tout à gagner en se mettant mutuellement en avant.

Il est également possible de se mettre d’accord sur un partenariat payant. La rémunération peut se composer d’une partie fixe pour la production du remix, puis d’un partage des revenus issus de la diffusion du titre.

Une fois que vous avez trouvé un accord, pensez à détailler les étapes : calendrier, étapes de validation, moyens de promotion mis en place… Il est préférable de prévoir autant que possible ces sujets avant de vous lancer, afin que chaque artiste sache à quoi s’attendre. Si vous en discutez à l’oral, pensez à résumer les différents points par écrit. Cela évitera tout malentendu et pourra servir de référence pendant la collaboration.

2.3 Veillez à la qualité du remix produit

En sélectionnant le bon artiste, vous devriez normalement obtenir un remix dans un style que vous aimez. L’idée est de laisser au remixeur assez de liberté pour qu’il exprime sa créativité et apporte sa touche personnelle. Cependant, cela n’empêche pas que vous ayez un droit de regard sur le titre remixé. N’oubliez pas que le titre reste à votre nom, il est donc légitime que vous donniez votre avis.

Pour faciliter la collaboration, voici quelques points à prévoir : 

• Discutez de votre vision et de vos attentes avant de conclure un accord. Cela permettra de vérifier que vous êtes sur la même longueur d’ondes. 
• Préparez un brief aussi détaillé que possible, avec des choses que vous aimeriez et celles à éviter. Cela facilitera la production du remix et évitera des allers/retours supplémentaires.
• Prévoyez des étapes de validation avec des dates précises, afin d’arriver au résultat final à l’échéance prévue.
• Privilégiez des échanges à l’oral (par visio ou téléphone) pour partager vos retours. Cela permettra d’éviter des incompréhensions qui peuvent arriver par écrit. Pensez aussi à souligner ce que vous aimez, ne vous concentrez pas uniquement sur le négatif.

Avec ces bonnes pratiques, vous devriez réussir à mettre en place une bonne collaboration pour arriver au résultat souhaité !

Soigner la promotion

Comme nous l’avons évoqué, les remixes sont parfois aussi populaires que des titres originaux, voire même plus. Alors pourquoi ne pas le promouvoir comme un titre original ? Lorsque les 2 artistes s’impliquent dans la promotion, vous pouvez maximiser la diffusion du titre avec ces conseils : 

• Faire du teasing autour de cette sortie pour mobiliser vos audiences
• Développer le storytelling autour du titre. Vous pouvez par exemple parler de votre rencontre, et des raisons qui vous poussent à collaborer
• Contacter des médias et radios grâce à la plateforme Groover
• Créer des posts Instagram en collaboration pour annoncer la sortie
• Faire une interview vidéo croisée pour parler du remix

Si vous cherchez encore d’autres méthodes de promotion, vous pouvez également utiliser nos 5 idées simples pour augmenter votre visibilité en ligne.

3. Comment remixer des titres ?

3.1 Trouver des opportunités dans son réseau

Si vous voulez vous lancer dans la production de remixes, vous pouvez commencer par collaborer avec des personnes que vous connaissez de près ou de loin. Il y aura ainsi plus de chances que l’artiste accepte, et la collaboration sera d’autant plus fluide.

Voici quelques moyens que vous pouvez utiliser : 

• Proposer un remix aux artistes que vous connaissez via votre réseau, votre label ou des concerts en commun.
• Contacter des artistes que vous appréciez pour leur proposer de les remixer.
• Faire une annonce sur vos réseaux sociaux, en expliquant que vous cherchez des artistes à remixer.

Trouver la bonne opportunité prendra certainement quelques mois : restez en veille et parlez-en autour de vous pour que le maximum de personnes soient au courant de vos projets de remixes. 

3.2 Participer à des concours de remixes

Les artistes et sites musicaux organisent régulièrement des concours de remixes. Généralement, le gagnant voit son remix sortir officiellement, ce qui est un boost de visibilité non négligeable. Par exemple, avant d’être connu, le producteur français Upsilone avait gagné un concours de remix en 2018 pour le titre “Like I Do” de David Guetta.

Un concours de remixes est également un bon moyen de vous entraîner : vous avez accès aux fichiers stems (les différentes parties du morceau) pour produire le remix et vous éviterez des problèmes de copyright. Il est aussi courant que les participants soient mis en avant, même ceux qui ne gagnent pas le concours.

Pour trouver des concours de remixes, vous pouvez surveiller :

• Les labels de musique, comme Spinnin’ Records et Armada qui organisent régulièrement des concours de remixes.
• Les plateformes de musique électronique comme Beatport.
• Des services musicaux comme Audius et Splice.
• Les réseaux sociaux et newsletters de vos artistes, médias et labels favoris.

3.3 Remixer ses morceaux favoris

Remixer ses morceaux favoris peut être un bon exercice : vous connaissez déjà bien le titre, et vous pourriez bénéficier de la notoriété déjà existante du titre.

Cependant, cela peut être risqué, en particulier pour des raisons de copyright. Si vous n’avez pas les droits sur le titre, il sera impossible de le mettre sur des plateformes comme Deezer et Spotify. On peut trouver davantage de remix sur YouTube et Soundcloud mais ces plateformes ont également des systèmes avancés pour gérer les droits, et il est fort probable que votre titre soit bloqué. Il serait alors dommage d’avoir passé du temps à produire un remix qui ne peut pas être diffusé.

Une autre difficulté est de trouver les “stems”, c’est-à-dire les différentes parties qui composent le morceau. Sans ces fichiers, il sera plus compliqué de produire un remix de qualité.

Cependant, il reste possible de remixer vos morceaux favoris : vous pouvez contacter les artistes pour demander leur autorisation. Même si cela ne fait pas l’objet d’une sortie officielle, il est possible que l’artiste accepte que vous partagiez un remix, en particulier si c’est un artiste indépendant qui cherche à développer sa visibilité. Pour le convaincre, vous pourriez lui partager un extrait de ce que vous avez en tête pour le remix. Enfin, vous pouvez profitez des concours de remixes, comme évoqué dans la partie précédente.

Et si vous souhaitez proposer votre propre interprétation de vos morceaux favoris, vous pouvez également créer une reprise (ou cover) et la sortir légalement sur les plateformes de streaming.

Avec ces conseils, vous êtes prêts à exploiter les remixes pour votre projet, que ce soit pour être remixé ou remixer d’autres artistes. Privilégiez les collaborations avec des artistes avec qui vous avez une bonne entente, en particulier lorsque vous démarrez. Cela rendra le projet plus fluide et plus agréable, à la fois pour la production et la promotion du titre. Lorsque le remix est disponible, pensez à l’envoyer aux médias et professionnels de la musique via Groover ! 👇

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| Communiqué de presse complet à lire ici

Des dizaines de success stories ont déjà pris naissance sur la plateforme [Groover] pour des artistes électro, comme la signature de Myoon avec Inside Records / Electro Posé, l’entrée de VOG en playlist officielle TikTok, et la signature de Bei-Jing avec le Gum Club (Universal Music).

Groover accélère dans les musiques électroniques

Groover rassemble plus de 1.000 professionnels de l’industrie musicale à la recherche de nouveaux projets musicaux. Parmi eux, plus de 300 médias, radios et pros sont investis dans le milieu électro – notamment le magazine DJ Mag, les chaînes Electro Posé et Get The Sound, Tsugi Radio, le label Cookie Records etc.

Plus de 300 médias et pros impliqués dans les musiques électroniques sont disponibles sur Groover

| Envoyer ton morceau sur Groover

Mais depuis son lancement en janvier 2019, Groover c’est déjà de belles histoires initiées pour des artistes de la scène électro utilisateurs de la plateforme :

• Des dizaines de success stories ont déjà pris naissance sur la plateforme pour des artistes électro, comme la signature de Myoon avec Inside Records / Electro Posé, l’entrée de VOG en playlist officielle TikTok  , et la signature en édition du duo Bei-Jing avec le Gum Club (Universal Music). Toutes ces rencontres ont débuté par une prise de contact sur Groover.
• Les Groover Showcases, qui mettent souvent en lumière les DJs et musiciens de la scène électronique comme SLVN, Bolivard, Tastycool, Mokado etc.
• En 2020, nous avons uni nos forces avec le Château Éphémère pour co-organiser un appel à projets unique dédié aux musiques électroniques, 10 artistes sélectionnés pour une résidence exceptionnelle et un accompagnement par Groover
• Notre Hot Electro sur Spotify rassemble déjà des centaines d’adeptes et a permis de mettre en lumière des artistes très talentueux comme Flo/So, Panaviscope, DeLaurentis, Martin Rott etc.

Myoon a signé avec le label Inside Records / Electro Posé après les avoir contactés sur Groover

Avec l’acquisition de Soonvibes, nous souhaitons permettre aux musiciens électro, DJs et producteurs de développer leur visibilité et leur réseau sur Groover. Artistes Soonvibes, profitez de notre offre de bienvenue sur Groover avec le code WELCOMESOONVIBES*

*uniquement valable sur une première campagne

Plus d’informations sur Soonvibes – Plus d’informations sur le fonctionnement de Groover

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En tant que producteur moi-même avec mon projet RMZ, je suis systématiquement ces 5 astuces pour que toutes mes tracks sonnent bien, et mon mix pro.

1. Mixer à volume faible

Avoir une hauteur limite sur le master est obligatoire à l’étape de mixage. Une manière simple et efficace pour garder de la marge est de diminuer chaque piste individuelle de son projet à – 6 db. De cette manière, vous vous assurez une hauteur limite sur votre master d’environ – 6 db, ce qui vous facilitera considérablement la tâche pour l’étape de mastering. L’image qui suit vous montre ce à quoi doivent ressembler vos niveaux.

2. Garder les dynamiques

La guerre des volumes est terminée, pour les musiques actuelles il est primordial de conserver les dynamiques de vos morceaux. Il est fréquent de rencontrer des producteurs qui utilisent les compresseurs pour augmenter certaines pistes en volume, c’est une grosse erreur. Il est primordial de comprendre comment fonctionne un compresseur et quand l’utiliser. Pour résumer, si le volume audio d’une piste est trop faible, il faut régler le problème en utilisant les volumes des autres pistes, pas en utilisant un compresseur.

Il est aussi important de rappeler qu’un compresseur est un outil formidable pour donner de la force à des prises live : guitare, voix ou tout autre instrument acoustique. Sur des instruments purement analogiques en revanche, les compresseurs sont beaucoup moins justifiés.

3. Utiliser EQs & Filtres intelligemment

Les égaliseurs et les filtres sont probablement les outils les plus importants pour structurer un mix. Il est important de comprendre que chaque instrument, chaque sample doit trouver sa place sur le spectre de fréquences. Chaque piste de votre mix doit contenir un égaliseur ou un filtre audio. Savoir quelle partie du spectre de fréquences conserver et laquelle retirer peut prendre du temps, mais c’est indispensable pour mixer un projet. Il est obligatoire d’utiliser ces outils pour éviter d’avoir des conflits entre pistes.
Pro tips:

1. Utiliser des high-pass filters sur toutes vos pistes à l’exception des basses et des kicks
2. Réduire les fréquences non désirées plutôt que de booster celles à accentuer
3. Mettre un high-pass filter sur son master pour mixer les mediums et les fréquences aigues

4. Répartir les sons dans l’espace audio

Répartir en stéréo les différentes pistes de votre projet est également un passage obligatoire pour obtenir un mix propre et précis. Si vous laissez tout au milieu de l’image stéréo, votre musique sonnera brouillon et il sera difficile pour l’auditeur de séparer les différents instruments. L’image stéréo est aussi un super moyen de séparer des instruments qui jouent sur la même partie du spectre de fréquences.

Lorsque l’on répartit en stéréo, il ne faut pas hésiter à drastiquement déplacer les instruments d’un côté ou de l’autre (à l’exception des instruments basse fréquence que l’on laisse généralement au milieu).

Il est aussi important d’écouter la version mono de ses productions. Beaucoup de systèmes son en clubs utilisent des signals mono !

5. Fini, les pistes en solo !

À l’étape de mixage, il est important d’écouter comment les pistes et les instruments s’imbriquent les uns avec les autres. Il est donc déconseillé de travailler sur des pistes en solo.

Cette liste est bien entendu non-exhaustive mais constitue un bon point de départ pour mixer ses premiers morceaux.

6. Et le mastering dans tout ça ?

On prépare pour bientôt un article spécialement sur le mastering. En attendant si tu souhaites une solution rapide et peu onéreuse tu peux jeter un oeil à LANDR qui propose un service de mastering intelligent très développé, ainsi que des packs de plugins, samples et un service de distribution. C’est par ici !

Articles suivants :

> À quoi sert le mastering audio et où faire masteriser ses morceaux ?
> Comment choisir le bon studio d’enregistrement ?

Pour aller plus loin :

> Comment construire son projet musical et susciter l’intérêt des pros et des fans ?

Besoin d’autres conseils ? Découvre nos autres tutos ici

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