Dependiendo de tus objetivos, ya podemos decirte si necesitarás o no pasar por el proceso de masterización. ¿Has creado una canción grabada simplemente para tu propio placer y diversión? En ese caso, podemos decirte ahora mismo: ¡no es necesario masterizarla! Este paso sólo es realmente necesario para finalizar los temas que se van a comercializar al público, para que suenen en la radio y/o se emitan en discotecas y televisión…

Entonces, ¿para qué sirve exactamente la masterización de audio y dónde se pueden masterizar las pistas para obtener un resultado profesional? Te respondemos enseguida.

1. ¿Para qué sirve la masterización de audio?

La masterización es el último paso en la creación de una pista de calidad profesional, que viene después del paso de la mezcla. No hay que confundir estos dos pasos. La mezcla sirve para equilibrar el sonido de las distintas pistas de una canción entre sí, para homogeneizar el resultado final. Sería una pena, por ejemplo, escuchar los instrumentos muy altos en detrimento de la voz, o que la guitarra suene mucho más fuerte que la batería si no es el efecto deseado… Por eso es una buena idea asistir a la mezcla de tus temas con el ingeniero de sonido encargado de esta misión: puedes decirle directamente lo que quieres resaltar al escuchar tu música.

Mientras que el interés de la mezcla es llevar una pista a un ideal tanto técnico como artístico, la etapa de masterización tiene un doble objetivo: permite que las pistas mantengan una buena calidad de sonido sea cual sea el dispositivo de escucha, así como homogeneizar las pistas entre sí en el marco de un proyecto (álbum, EP) y en las plataformas de streaming y radios.

La masterización permite que las pistas mantengan la misma calidad de audio, sea cual sea el soporte de escucha. Esto significa que, gracias a la masterización, tanto si tu música se escucha con auriculares como en grandes altavoces en una discoteca, por ejemplo, el sonido seguirá siendo impecable. Por supuesto, esto es esencial si quieres comercializar tus temas. Y para ello, la plataforma Groover será un excelente medio para contactar con radios, medios de comunicación y profesionales de la industria musical, con una respuesta garantizada en 7 días.

Además, si tu proyecto musical se refiere a varias pistas (en el marco de un EP o un álbum, por ejemplo), en este caso la masterización también es importante para estandarizar las pistas entre sí, de modo que no haya diferencias de volumen entre las distintas pistas. Si todavía dudas sobre el formato de tu proyecto, conviene saber cómo elegir entre un EP y un álbum.

El ingeniero de sonido se encargará de ajustar el volumen general de tu obra para que la escucha de todo el proyecto sea agradable para el oyente. Y lo mismo ocurre con las plataformas de streaming. Dado que los servicios de streaming han adoptado una estandarización de los niveles de escucha (afortunadamente para nuestros oídos), es necesario que un ingeniero de sonido tenga en cuenta el nivel de reproducción de Spotify, Apple Music, Deezer, etc. para masterizar tus temas al volumen adecuado, respetando la dinámica deseada por el artista que los ha creado. Es gracias a la masterización que tu proyecto corresponderá a los estándares actuales del mercado. Y eso es todo. Lo mismo ocurre con la radio: ¿has oído hablar alguna vez de las pistas «remasterizadas»? Se trata de pistas editadas hace tiempo (de los años 80, por ejemplo) que han tenido que ser masterizadas de nuevo porque ya no cumplen los criterios actuales del mercado para su difusión. Afortunadamente para los ingenieros de sonido, en este caso sólo hay que revisar la masterización de estas pistas.

La última etapa de la masterización consiste en dar los últimos tratamientos a la pista o al proyecto en su conjunto. Gracias a diferentes herramientas como la compresión y la ecualización, el ingeniero de sonido encargado del proceso afectará al color y la dinámica de la pista para que se corresponda con los deseos del artista, respetando el trabajo realizado durante la mezcla. ¡No se trata de poner todo patas arriba!

Atención. Te recordamos que seguir el orden de las distintas etapas de la creación de una canción es esencial para garantizar la calidad de la pieza terminada. Estas etapas son, por orden: la creación del instrumental (composición/arreglo), la captación de voces precisas (la grabación en estudio), el montaje si es necesario (mejora de la precisión de la voz) y luego la mezcla y la masterización.

2. ¿Dónde puedo conseguir masterizar mis temas?

La masterización de tus pistas es un trabajo para un profesional. Así que, a menos que seas un ingeniero de sonido profesional equipado con las herramientas adecuadas, es mejor que te asegures las espaldas y confíes esta etapa clave a un experto. En otras palabras, para poner todas las posibilidades de tu lado con el fin de obtener canciones y un proyecto con un resultado sonoro homogéneo y conforme al mercado actual, no hay nada más eficaz que recurrir a un estudio de grabación profesional. Si este es tu caso, comprueba primero las referencias de dicho profesional y/o del estudio al que piensas recurrir. También debes saber que una masterización profesional rara vez cuesta menos de 100 euros de media. Es una pequeña inversión, pero merece la pena.

¿Busca profesionales para masterizar tus temas? En Hedayat Music, la estructura que ayuda a los artistas independientes a desarrollar tus proyectos musicales paso a paso, puedes estar seguro de una masterización de calidad óptima. ¡Nada se masteriza si la mezcla no es perfecta de antemano! Llamando a Hedayat Music, puedes estar seguro de que masterizaremos tus temas según los estándares precisos y actuales del mercado. ¡Estás en buenas manos!

Como habrás comprendido, la masterización es la última etapa, y no la menos importante, para la creación de una pista de calidad profesional. ¡No puedes escapar de ella si quieres comercializar tu pista o tu proyecto (single, EP, álbum)! ¿Quieres recurrir a los profesionales? Piensa en el estudio Hedayat Music.

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– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

Siguientes artículos:

> Cómo crear un estudio profesional en casa con un presupuesto limitado
> 5 consejos y trucos para tu mezcla: Cómo hacer que tu música suene bien

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Hay muchos factores a considerar en el proceso de instalación de un estudio en casa. Creo que es justo asumir que la mayoría de las personas que comienzan esta trayectoria no tendrán un gran espacio para trabajar, sino un dormitorio o una habitación de invitados o la sala de estar de su apartamento. ¡El tamaño de la habitación y los materiales con los que está construida tienen un impacto sustancial en el sonido que se producirá! También debe tenerse en cuenta la contaminación acústica. El ruido del mundo exterior seguramente puede perturbar tus sesiones, ¡y el ruido que harás mientras creas tu música inevitablemente causará alguna discusión con tus vecinos! Por lo tanto, estate atento a tu entorno.
Con eso en mente, estos son los cuatro temas principales a considerar al configurar tu primer estudio en casa.

Cada instrumento mencionado a continuación, se ha tomado como referencia del sitio web de Thomann y tendrás la oportunidad de encontrar una «lista de deseos» para tu estudio en casa al final del artículo con una lista detallada de todos los artículos de los que hablaré. Aunque todos los precios indicados aquí se han tomado de este página, te animo a que intentes ahorrar más comprando herramientas usadas. Esto te permitirá elegir los mejores artículos sin dejar de ser fiel a tu presupuesto. Cuando se trata de instrumentos de audio, no hay necesidad de comprar cosas nuevas, los usados están bien siempre y cuando los dueños anteriores hayan cuidado bien de sus instrumentos en su estudio.

1. Una interfaz de audio de confianza

La primera elección que tendrá que hacer es la de una interfaz de audio. Esta elección es fundamental por varias razones. La interfaz es la herramienta que te permite grabar música y escuchar tu trabajo al mismo tiempo.
La conversión AD (analógica a digital) es extremadamente importante porque tiene que ver con la aproximación numérica de la señal eléctrica registrada por el micrófono. En términos simples, una buena conversión equivale a una alta definición «en la imagen de audio» grabada.

Además, el sonido del preamplificador no debe pasarse por alto: este es el instrumento dentro de la interfaz de audio que aumenta el voltaje de la señal proveniente del micrófono antes de que pase por los convertidores digitales y se envíe a la computadora.
Más aún, la conversión DA (digital a analógica) también es importante, ya que creará una buena señal al escuchar su música (a través de altavoces o auriculares).

Dependiendo de sus necesidades y de la cantidad de pistas que necesite grabar a la vez, aquí están mis sugerencias: (Por unos 200 euros)

• SSL 2+
• Audient iD14 MkII
• Scarlett 414 3rd Gen

Estudio en casa: ¿qué interfaz elegir?

Estas interfaces son perfectas para cualquiera que necesite grabar una pista de voz o instrumento con hasta 2-4 micrófonos.
Personalmente, soy un gran admirador de los productos de Universal Audio y específicamente del Apollo Solo, sin embargo, esto cuesta aproximadamente la mitad del presupuesto total. Una vez más, en función de tus necesidades y de tu objetivo final, siempre existe la posibilidad de dar un salto de fe y seguir adelante con la inversión (¡o tal vez comprar de segunda mano!)

Si eres alguien con necesidades un poco más altas, recomiendo la nueva interfaz Scarlett 18i20 3rd Gen, que tiene 8 preamplificadores de micrófono y es perfecta para grabar instrumentos como la batería.

| Lee: Cómo escoger un buen presupuesto para la promoción de tu proyecto musical

2. Un micrófono listo para cualquier batalla

La elección del micrófono siempre es bastante difícil. La realidad es que no hay un micrófono mágico que sea mejor que el resto. Realmente depende mucho de lo que quieras grabar. Algunos micrófonos son mejores para ciertos instrumentos y sus diferentes tonos, pero, en un estudio en casa, es esencial tener un micrófono excelente que funcione mejor en todos los escenarios.

Si tienes la oportunidad, te recomiendo que pruebes diferentes micrófonos antes de comprar alguno. Algunos artistas suenan maravillosos con micrófonos relativamente baratos y otros suenan mal con micrófonos que cuestan lo mismo que un coche nuevo.

Una opción muy clásica es el famoso SM7B, el micrófono utilizado en el 99% de los álbumes vocales de Michael Jackson. Si este micrófono fue bueno para Michael y Quincy Jones, ¡estoy seguro de que también es bueno para ti!

También te sugiero que considere el micrófono condensador de diafragma grande de Warm Audio, el WA47 Jr. Esta es una versión más pequeña del muy popular Neumann U47 FET. Es realmente económico teniendo en cuenta su calidad y ambos micrófonos cuestan menos de 400 euros.

El WA47 Jr. de Warm Audio

Monitoreo en tu estudio casero.

Esta será definitivamente la sección de este artículo que generará más discusiones.
El monitoreo es muy importante porque es la forma en que podrás tomar decisiones críticas sobre tu música y la forma en que suena. Decidí dividir esta sección en algunas partes para hablar sobre los obstáculos y errores comunes para aquellos que recién están comenzando y tal vez sugerir soluciones.

3. La acústica o el sonido de la habitación 

Sin darle demasiadas vueltas, el sonido de la sala tiene un gran impacto en la forma en que tomamos decisiones sobre nuestra música. No entraré en demasiados detalles técnicos sobre el mundo de la acústica, pero para resumir: el tamaño de una habitación y los materiales que la componen, le dan a la habitación un cierto sonido y son los responsables de los problemas de acumulación o cancelación de frecuencias y la duración de la reverberación.

4. ¿Auriculares o Altavoces?

¿La respuesta? Yo diría: ¡ambos!
Como se mencionó, la sala tiene un gran impacto en las decisiones que tomamos mientras mezclamos o producimos. Escuchar a través de los altavoces significa dejarse influir por el sonido de la habitación y esto es algo a tener siempre en cuenta.
Puede ser un ejercicio divertido utilizar un software como REW (Room Eq Wizard, ¡es gratis!) Para medir tu habitación. Esto te ayudará a comprender dónde se encuentran los principales problemas dentro de tu habitación y cómo solucionarlos. REW es un software bastante complicado y avanzado, pero también puedes comprar Sonarworks, otro software que no solo analiza la habitación sino que también crea una curva de corrección que se impone a tus altavoces tratando de contrarrestar los déficits de respuesta de la sala.

|Lee: ¿Cómo Llegar A Firmar Con Una Discográfica Cuando Eres Un Artista Independiente?

Por eso siempre te recomiendo que utilices también un buen par de auriculares que te permitirán escuchar sin interferencias del sonido de la habitación.

Este es un debate frecuente entre productores, músicos e ingenieros que nunca terminará, ya que ambas partes tienen muy buenas razones para argumentar a favor de una opción frente a la otra. Después de haberte presentado este debate de una manera muy neutral, puedes seguir informándote e investigando estas diferencias para crear tu propia opinión; una que refleje sus preferencias personales y su forma única de trabajar.

Aquí están mis sugerencias para algunos altavoces y para un par de auriculares.

En cuanto a los altavoces, recomiendo encarecidamente los Alpha 50 de Focal. Son un poco más caros (alrededor de 220 euros por altavoz) pero si puedes ahorrar o encontrar algunos de segunda mano, lo recomiendo. Tienen un sonido sensacional considerando su precio.

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De lo contrario, por alrededor de 300 euros el par, otras dos opciones comunes son los T5V de Adam Audio o los HS5 de Yamaha.

En términos de auriculares, te recomiendo que pruebes el ATH-M50X de Audio Technica o el DT-770 Pro o DT-990 Pro de Beyerdynamic. Yo personalmente prefiero el ATH!

¡Aquí puede encontrar todas las herramientas mencionadas en este artículo!

– Escrito por Giorgio Schipani en su versión original, traducido por Betty Gonzalez Gray – 

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