5 conseils efficaces pour écrire des feedbacks de qualité aux artistes !

par Thomas Dwarswaard
5 conseils efficaces pour écrire des feedbacks de qualité aux artistes qui envoient leur musique

En tant que média / pros de l’industrie musicale, tu dois recevoir un nombre considérable de demandes d’écoute de la part des artistes, n’est-ce pas ? Et tu dois te demander comment répondre vite et bien, comment offrir offrir de la valeur dans tes feedbacks sans y passer trop de temps ?

Écrire aux artistes est une activité qui demande de la pratique :

  • Comment trouver le bon équilibre entre honnêteté et amabilité ?
  • Comment impacter positivement dans la critique ?
  • Est-ce que j’utilise des formulations claires et compréhensives ?

Pas d’inquiétudes, ces questions sont courantes lors de l’écriture d’un feedback, c’est que tu prends ton rôle à coeur !

Dans cet article, nous avons compilé des techniques, des astuces et des exemples de bon feedback pour t’aider à :

  • Impacter positivement tes relations avec les artistes,
  • Augmenter tes demandes d’écoute,
  • Développer ton sens critique.

5 étapes à suivre pour écrire un feedback

  1. Mentionne les éléments que tu aimes
    Concentre-toi sur les éléments positifs, ceux que tu as appréciés ou trouvé plus convaincants, si tu le peux avec des détails et des exemples spécifiques qui seront utiles à l’artiste
  2. Mentionne les points d’améliorations
    Après avoir mentionné les éléments positifs, tu peux continuer avec les éléments qui t’ont déplu sous la forme d’un conseil ou d’une opinion personnelle.
    💡Astuce: Tu peux utiliser des expressions comme “C’est mon opinion personnelle” ou “Pour tes prochaines productions, je te conseille…” .
  3. Annoncer sa décision concernant le partage du titre
    – Si tu décides de partager le titre de l’artiste, il est important d’écrire directement dans ton feedback où, quand et combien de temps (surtout pour les ajouts en playlists).
    – Si tu souhaites uniquement écrire un retour et ne pas partager l’artiste, assure-toi de donner la raison du pourquoi, afin que les artistes puissent comprendre ta décision.
    💡Astuce : S’il y a certains styles de musique que tu ne souhaites pas recevoir, assure-toi que c’est renseigné correctement sur ton profil pour que les artistes t’envoient des titres dans le registre de la ligne éditoriale.
  4. Garder un ton aimable et amical
    – Ne sois pas trop enthousiaste, car si tu décides de ne pas partager le titre, les artistes ne vont pas comprendre comment il est possible d’aimer autant un titre mais ne pas la partager.
    – Si tu décides d’écrire ton feedback de manière familière, il faut garder un certain niveau de professionnalisme et ne pas être impoli, condescendant, etc.
    💡Astuce : tu peux toujours utiliser des phrases d’encouragement à la fin de ton feedback comme “Bon courage pour la suite”, “hâte d’écouter tes prochaines productions”, etc.
  5. Assure-toi de respecter les règles de la communauté
    Montre ta bienveillance aux artistes ! 🧡 Nous avons 0 tolérance pour :
    – Les copiés-collés, puisque tous les artistes méritent un feedback unique et personnalisé.
    – La vente de services payants / additionnels, non seulement les artistes se sentent arnaqués, mais tu seras banni de la plateforme. Tout le monde y perd : toi, les artistes et Groover 😢

Astuces concrètes pour rédiger des feedbacks

1. Comment formuler mon feedback si j’aime/n’aime pas la composition / arrangement / instrumentation d’un titre ?

Tu peux analyser les éléments suivants:

  • Mélodie = à quel point la mélodie est mémorable ? impactante ?
  • Harmonie = la combinaison des sons
  • Rythme = le groove
  • Structure = est-ce que les différentes parties du titre sont clairement identifiables ?
  • Texture = les différentes couches / effets
  • Tempo = le bpm

Exemple : “La mélodie est entraînante mais elle est difficilement identifiable car je n’arrive pas à comprendre la structure de ton titre, je ne distingue ni refrain ni couplet. Pour tes prochaines productions, je te conseille de structurer ton titre, par exemple de la manière suivante: intro, couplet, refrain, couple, point, refrain, outro”.

2. Comment formuler mon feedback si j’aime/n’aime pas le mix / mastering d’un titre ?

Il faut se poser les questions suivantes :

  • Est-ce que je peux entendre distinctement tous les instruments ?
  • Est-ce que le son comporte des dynamiques? Est-ce que le son évolue et change au fur et à mesure du titre?
  • Comment sont le titre par rapport à d’autres titres que j’ai entendu ?

Exemple: “C’est mon opinion personnelle, mais je te suggère de revoir le niveau de toutes les pistes car certains éléments prennent le dessus sur d’autres. Par exemple, le son de batterie à 1min53 s’étend trop sur le solo de guitare qu’on peine à entendre”.

3. Comment formuler mon feedback si le titre correspond ou non à ma ligne éditoriale ?

Les genres musicaux peuvent être subjectifs :

  • Mets-toi à la place de l’artiste “pourquoi l’artiste m’a envoyé ce titre?”
  • Expliquer clairement pourquoi ce ne correspond pas.

Exemple: “Je comprends l’approche synth/pop de ton titre, notamment avec le côté atmosphérique, mais malheureusement, le refrain comporte des éléments Dubstep. Nous sommes plus à la recherche d’electro pop dans le genre de MGMT – Electric Feel”.

3 exemples de feedback de qualité sur Groover

Merci pour l’envoi de ton morceau, un univers esthétiquement très beau avec beaucoup de douceur, bravo pour la réalisation. Il m’a manqué peut-être un fond instrumental un peu plus fourni pour que je puisse partager, peut-être des variations mélodiques plus marquées, mais c’est très subjectif 🙂 Bonne continuation !

Indeflagration
indeflagration

Belle interprétation pleine d’émotion. Vous possédez une voix puissante et une sensibilité exacerbée qui porte magnifiquement votre composition. L’intro est trop longue, vous pouvez commencer votre couplet après la basse synthé. Pour la partie production, il serait judicieux de travailler avec un réalisateur artistique pour le choix des sons et le mixage, et pour affiner la direction artistique. Pour upgrader la drums, vous pouvez utiliser un Distressor sur le bus Drims par exemple, et une EQ Pultec sur le Kick. Vous pouvez travailler avec la suite Komplete de Native ou vous trouverez de beaux synthés et de belles banques de sons.

Life on Mars
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Merci pour m’avoir contacté ! Tout d’abord, votre morceau est bouleversant avec une voix chaude et profonde et des envolées mélodiques bluffantes. J’adore ! Personnellement, je trouve que le mix est pas mal du tout. Je n’entends en tout cas pas de faute grave. Mais si quelque chose vous chiffonne, c’est que quelque chose ne correspond pas exactement à votre intention artistique. Le plus utile est de donner un morceau de référence. N’hésitez pas la prochaine fois à m’écrire : « tel morceau sonne plus grand et plus profond que le mien, et je ne comprends pas pourquoi » Je crois aussi qu’il y a une vraie différence de tendance entre les mix anglo-saxons et les mix français. Les mix français ont tendance à mettre la voix énormément en avant et la garder assez ‘dry’ (sans reverb ou delay) alors que les anglo-saxons ont tendance à créer de vraies ambiances à l’aide de toutes sortes d’effets (saturation, reverb delay etc). Mon style s’apparente plutôt à la seconde école et, sans avoir de morceau de référence, je pourrais dire qu’en effet, on pourrait créer plus de magie en sublimant les variations du sons. Mais peut-être souhaiteriez-vous un mix plus Francais. Ma seule vraie remarque concerne 0:53 et 1:50 où il y a une sensation étrange de vide, comme s’il manquait un instrument principal. C’est typiquement le genre d’endroit où on pourrait un chant lointain, ce qui va créer une émotion très forte en contrastant avec la voix lead très proche du micro. J’espère que ces remarques peuvent vous aider et vous inspirer ! En tout cas, continuez, vous avez beaucoup de talents.

Etienne Pelosoff
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Pourquoi écrire des feedbacks de qualité sur Groover ?

  1. Lorsque les artistes font une campagne sur Groover, ils ont la capacité de filtrer la recherche de médias / pros avec les badges, notamment le badge “feedback de qualité ».
  2. Les artistes vous contacteront pour leurs prochaines sorties.
  3. Vous recevrez plus de demande d’écoute.
  4. Tu contribues à impacter positivement la carrière de pleins d’artistes dans le monde.
  5. Si vous n’avez pas le badge « feedback de qualité », pas d’inquiétude : L’équipe Groover analyse quotidiennement les retours des membres de la communauté des médias / pros afin de vous fournir des conseils personnalisés. Nous attribuons les badges de manière active à tous les membres de la communauté qui le mérite.

Nous avons créé un quiz interactif pour que tu puisses évaluer les connaissances que tu as acquises avec cet article. Réponds au quiz maintenant !

– Article co-écrit par Thiago Cyrino