Composé de Yasmin, chanteuse puissante et énergique, Gabriel à la guitare, Jenks à la basse, Luna à la batterie, le quatuor se fait une place de plus en plus importante sur la scène indépendante et vient de sortir l’EP “Love Cirkus, Pt.2”.

Découvrez ci-dessous notre conversation avec Gabriel Viegas, guitariste de Nouvella. 🔥

👉 Nouvella a utilisé la plateforme Groover pour promouvoir les titres “A Sós Comigo” et “All Night Long” qui ont été partagés par différents médias et playlists!

1. Nouvella, qui êtes-vous?

Nouvella est un canal de transmission. Si vous assistez à un concert de Nouvella, c’est une transmission d’énergie, d’émotions, d’inspirations et de messages à travers nos paroles. Et nous transmettons tout cela à travers la musique, dans notre cas, le rock’n’roll.

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2. Vous avez été invités à jouer au Lollapalooza 2024, comment cela s’est-il passé?

L’invitation pour le Lollapalooza a été une très bonne surprise pour nous tous. Nous avions ce désir, cet objectif, mais nous ne nous attendions pas à être appelés si tôt.

C’était aussi très sympa la façon dont ils nous ont contactés. Marcelo Beraldo lui-même, le curateur artistique du Lollapalooza Brésil, a contacté directement le groupe via DM sur Instagram.

Nous étions très nerveux quand nous avons vu l’aperçu du message « Bonjour, je suis le directeur du Lollapalooza ».

Nous avons attendu environ cinq heures avant d’ouvrir le message et de voir que c’était une proposition de concert.

| Voir aussi : Comment bien choisir son label et son contrat?

3. Quelles sont vos attentes pour ce concert? Que peut attendre le public?

Eh bien, les attentes pour le concert au Lollapalooza sont énormes à tous égards. Je pense que notre attente est de livrer un concert génial. Nous venons de terminer une très bonne série de concerts, nous avons joué dans deux grands festivals au Brésil [Psicodália et MECA Urca] en moins de quatre mois.

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De plus, nous sommes certainement prêts à jouer. Le public peut s’attendre à beaucoup de rock and roll, beaucoup de guitare, beaucoup de basse, beaucoup de batterie. Et la présence plus que présence de Yasmin au chant.

📺 Voir la clip de “Our Time”

4. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur l’EP « Love Cirkus, Pt.2 » ?

Notre tout nouvel EP « Love Cirkus Part. 2 » est la clôture d’un cycle. Il s’agit de la deuxième partie de notre deuxième EP « Love Cirkus » et compile des chansons que nous jouons depuis longtemps, que les gens connaissent et avec lesquelles ils sont déjà familiers.

C’est sympa de sortir des chansons que nous jouons en live et que tout le monde peut maintenant écouter à la maison, avec un enregistrement de qualité et des outils que seul le studio peut offrir.

5. Nouvella est-elle la preuve que le rock se renouvelle?

Pourquoi le rock ne se renouvelle-t-il pas maintenant? Le rock s’est toujours renouvelé, n’est-ce pas? Le rock est un style de musique qui a nourri de nombreux autres genres, même ceux qui parfois semblent n’avoir rien en commun.

J’écoute beaucoup l’artiste de samba Alcione en ce moment, et franchement, elle est très rock’n’roll!

Donc, si tu y penses, elle a été et est révolutionnaire dans son style de musique, et le rock est présent là. Je pense qu’il se renouvelle toujours, se transforme… de la même manière que Nouvella se renouvellera toujours, se réinventera et jouera ce qui vient du cœur.

| Voir aussi : Comment intégrer la programmation des festivals?

6. Prévoyez-vous de faire une tournée nationale/internationale?

Je pense que tout groupe, tout artiste qui est dans ce parcours a cela en tête : pouvoir emmener sa musique et son message partout où c’est possible.

Il n’y a pas de meilleure expérience que d’être sur la route, de jouer dans des villes différentes, pour des gens différents… c’est enrichissant à tous égards, en plus de souder le groupe en raison de la vie en commun. Donc, oui, bien sûr, nous voulons envahir tout le Brésil et au-delà.

| Voir aussi : Comment trouver facilement un booker?

7. En peu de temps, Nouvella a gagné en notoriété, quelles ont été vos stratégies?

C’est drôle que pour ceux qui sont à l’extérieur, cela semble peu de temps, mais nous savons chaque étape que nous avons dû franchir. Notre histoire s’est construite petit à petit et quand nous arrivons à un endroit avec plus de notoriété, les gens pensent que c’est une formule, une stratégie, mais c’est beaucoup plus à propos de suivre notre rêve.

Je pense que notre notoriété est principalement venue de cela : une très bonne réponse du public, une identification.

Sur ce chemin, nous avons également utilisé Groover pour établir des connexions avec des professionnels qui ont fait la promotion de nos morceaux.

– Traduit par Max Leblanc –

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Dans cet article, nous examinerons les meilleures façons de bâtir une fanbase fidèle autour de votre musique.

1. Déterminez vos objectifs

Vouloir se faire connaître pour se faire connaître ne vous aidera pas à fédérer des fans autour de votre projet musical. Votre premier objectif est simple : pour construire votre fanbase vous devez atteindre votre public cible. Vous adresser à une audience en particulier vous permettra de vous démarquer du magma de sorties musicales qui sont diffusées tous les jours. D’après Spotify, plus de 70 000 titres sortent chaque jour sur cette plateforme de streaming. Vous devez donc atteindre votre public sans attendre que celui-ci vienne vous trouver : c’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin. Pour construire une fanbase solide, vos objectifs doivent être établis à court et long terme. C’est ici que commence votre plan d’action.

2. Créez une présence en ligne forte

Avec l’avènement des plateformes de streaming et des réseaux sociaux, il est désormais possible de se créer une fanbase grâce à une présence en ligne efficace. Sortez régulièrement de la musique sur les plateformes de streaming comme Spotify, Youtube, Deezer et Apple Music, et utilisez les réseaux sociaux tels que Instagram, TikTok, Twitter, Reddit, ou encore Twitch, pour promouvoir votre musique. Interagissez avec vos fans et faites en sorte qu’ils ne vous oublient pas.

Le choix de vos canaux de diffusion dépendra de votre public cible et de vos objectifs, par exemple :

• Instagram – Ce qui fonctionne le plus sur Instagram sont les Réels : vous pouvez à la fois montrer votre univers mais aussi intégrer votre musique à votre réel. Le plus important pour faire grossir votre fanbase de manière efficace est de penser votre stratégie de posts. Écrire vos posts en amont, et réfléchir à la fréquence à laquelle vous souhaitez publier est une bonne façon de gagner rapidement des followers.

• YouTube – YouTube reste la plateforme la plus utilisée en France. La musique est d’ailleurs ce qui est le plus recherché sur la plateforme vidéo. Télécharger votre premier clip musical et le combiner à une bonne optimisation et à la publicité YouTube vous permettra de croître votre visibilité et d’agrandir votre fanbase. Autre conseil : intégrer vos paroles sur Spotify ou YouTube est une façon de créer de l’engouement auprès de votre audience et de faire découvrir d’une autre manière votre univers musical.

• TikTok – Sur TikTok, les vidéos sont courtes et éphémères. L’idée ici est de chanter en live ou bien de vous montrer dans des vidéos drôles ou originales afin de créer un lien de proximité avec votre public. Il vous découvrira sous un autre angle. Attention toutefois aux “bad buzzs”, on peut rire de tout mais pas avec tout le monde aurait dit un certain humoriste.

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2. Créez un univers visuel fort

Pour toucher votre public, la première chose qu’il verra de vous, ce sont des visuels ou des photos de vous. Vous ne toucherez son oreille musicale qu’en second plan à priori. Un univers visuel fort vous aidera à capter davantage l’attention de fans potentiels.

👉 Retrouvez tous les articles pour vous aider à développer votre identité visuelle

3. Jouez en live

Les performances en live sont un excellent moyen de construire une fanbase fidèle. Jouez dans des bars, des clubs, des festivals et autres événements. Les fans qui vous découvrent en live sont souvent plus susceptibles de devenir des fans fidèles, car ils ont eu l’expérience de vous voir jouer en personne.

Consultez notre guide des tremplins musicaux du moment 🔥

4. Offrez des expériences exclusives à votre fanbase

Offrir des expériences exclusives à vos fans est un excellent moyen de les fidéliser. Organisez des séances d’écoute exclusives avec votre fanbase, des rencontres, ou offrez-leur la possibilité de précommander votre musique ou d’acheter du merchandising avant tout le monde.

5. Soyez authentique et engagé auprès de votre fanbase

Soyez authentique et engagé avec vos fans. Partagez des histoires personnelles et des expériences, et soyez honnête avec votre fanbase. Les fans apprécient les artistes qui sont transparents et honnêtes, et qui se soucient réellement de leur public.

 

 

 

 

 

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6. Restez actif et élargissez votre périmètre d’action

Restez actif dans la scène musicale locale et nationale. Participez à des événements, faites des collaborations et des projets avec d’autres artistes. Cela vous aidera à vous connecter avec de nouveaux fans et à renforcer votre fanbase existante.

7. Offrez une valeur ajoutée à votre fanbase

Si vous le souhaitez, vous pouvez offrir à vos fans des tutoriels de musique, des leçons de chant, etc. Cela montrera à vos fans que vous vous souciez d’eux et que vous voulez les aider à devenir de meilleurs musiciens, ou tout simplement jouer vos morceaux.

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En conclusion, la construction d’une fanbase fidèle nécessite de la patience, de l’engagement et de la persévérance. En créant une forte présence en ligne, en jouant en live, en offrant des expériences exclusives, en étant authentique et engagé, en restant actif dans la scène musicale et en offrant une valeur ajoutée à vos fans, vous pouvez créer une fanbase solide qui vous soutiendront tout au long de votre carrière musicale.

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Vous l’aurez compris, toucher votre public et lancer votre projet musical relève d’une véritable petite entreprise. Et pour qu’elle ne connaisse pas la crise (comme dirait Alain Bashung), vous pouvez aussi faire appel à une structure pour promouvoir votre musique.

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Selon une étude menée par Social Media Trends, les réseaux sociaux sont responsables à 77,4% de la notoriété des marques – et vous êtes une marque ! – à 63,2% de l’engagement de l’audience, à 50,3% de l’augmentation du trafic d’un blog/site web, et à 48,5% de l’augmentation des ventes et du nombre de clients – atteindre plus de fans, par exemple. En sachant cela, il serait vain de vouloir faire connaître votre projet musical sans partir à la recherche de votre public sur les réseaux sociaux. Bien utilisés, les réseaux sociaux sont un vrai point de rencontre entre les groupes de musique/artistes et leur public. Et qui dit public dit plus de chances de faire circuler votre musique, et donc, de gagner en visibilité.

Utiliser les réseaux sociaux, et plus particulièrement Instagram, de manière stratégique pour attirer des fans potentiels n’est pas si difficile. Quelle que soit la raison de votre présence sur cet article – la peur de vous exposer sur les réseaux sociaux, le manque d’inspiration, l’envie de gagner en expertise sur le sujet, etc. – l’équipe Groover est là pour vous guider.

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Voici 10 conseils et astuces pour vous aider à améliorer votre taux d’engagement sur Instagram !

1. La régularité : la clé pour augmenter l’engagement sur votre compte Instagram

Il est extrêmement important que vous soyez actif.ve sur les réseaux sociaux. L’élaboration d’un rétro planning de publications est un excellent moyen de garder votre Instagram actif et, par conséquent, engagé. Vous avez certainement beaucoup de choses à montrer et à faire écouter, alors faites-le. En faisant cela, vous permettez à vos followers d’assister à l’évolution de votre projet musical. En leur montrant les coulisses, les répétitions, les enregistrements, les sorties musicales, les concerts et bien plus encore, vous construirez une fanbase solide. 

N’attendez pas ! Commencez dès aujourd’hui à poster davantage sur votre compte Instagram et à échanger davantage avec vos followers. Vous pouvez, par exemple :

• Montrer les coulisses des sessions studio et tournages de clips ;
• Publier des vidéos des répétitions ;
• Teaser vos sorties à venir ;
• Faire des lives avec d’autres artistes ou partenaires ;
• Poser des questions à vos followers en stories ;
• Montrer votre vie de tous les jours, vous amuser, partager des choses qui vous inspirent, etc.

2. Privilégiez les publications vidéos 

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Avec l’arrivée d’autres réseaux sociaux privilégiant la vidéo (notamment TikTok), Instagram a dû s’adapter et suivre le mouvement. Donc, si vous voulez améliorer votre engagement sur Instagram, privilégiez le contenu vidéo !

En effet, une étude menée par HubSpot a montré que les vidéos Instagram peuvent susciter jusqu’à deux fois plus d’engagement que les photos.

Instagram est un vaste réseau social qui propose de nombreux formats à explorer et à tester. Soyez curieux.ses ! Vous pouvez, par exemple, tester les Reels : un format de contenu axé sur les vidéos courtes et l’outil principal d’Instagram en matière de diffusion. 

Comme il s’agit d’un outil plus récent, la portée des publications au format Reels est généralement plus grande que celle des autres publications. Il est courant qu’un Reels tombe dans l’onglet « explorer » d’Instagram, ce qui permet à davantage d’utilisateurs de trouver votre vidéo et, par conséquent, de découvrir votre musique. 

Vous pouvez également publier des vidéos plus longues, mais attention, plus la durée augmente, plus l’engagement est faible.

Une autre option très courante consiste à faire des lives, laisser libre court à la spontanéité, balancer des exclusivités, ou encore répondre aux questions de vos followers.

3. Faites des stories régulièrement

L’une des principales façons d’augmenter l’engagement sur Instagram est de publier des stories. Un Instagram inactif ne suscite aucune interaction, et a, par conséquent, un faible taux d’engagement.

C’est notamment à travers les stories que vous pouvez créer des liens avec votre public, que vous permettez un échange plus spontané avec vos followers, les rapprochant de vous et de votre musique. Il est extrêmement important de créer des liens et d’établir une relation forte avec vos fans. Plus vous restez proche de votre public, plus vous avez de chances qu’il s’engage et interagisse avec votre travail.  

Plusieurs possibilités d’interactions avec les stories : réactions rapides avec des emojis, réponses écrites, et, depuis peu, des « likes ». Bien sûr, plus l’interaction de vos followers avec votre contenu se fait sentir, plus Instagram comprend la pertinence de votre prise de parole, et plus la portée et la diffusion de vos publications seront grandes.

Il est beaucoup plus facile et rapide pour une personne de réagir à une de vos stories, que de commenter une publication dans son fil d’actualité. Si vous n’utilisez pas les stories, il y a donc de fortes chances que la portée de votre compte Instagram soit moindre.

4. Créez du contenu pertinent si vous voulez plus d’engagement

Un bon Instagram vit d’un bon contenu ! Par conséquent, une excellente astuce pour maintenir un bon taux d’engagement sur Instagram consiste à vous concentrer sur la création de contenu pertinent et utile pour votre public : ce qu’on appelle le marketing de contenu. 

Si vous voulez que votre public interagisse, vous devez travailler le sujet de la réciprocité. Soyez pertinent pour vos followers et ils vous le rendront en augmentant l’engagement sur votre compte Instagram !

Gardez à l’esprit que vous devez donner aux gens une raison de vous suivre et de suivre votre travail. Évitez donc de faire de votre compte Instagram un endroit destiné uniquement à la promotion de votre projet musical. Connectez-vous vraiment avec ceux qui vous suivent en montrant la vie réelle, en donnant des conseils, en montrant vos erreurs et vos succès, en partageant vos réflexions avec vos fans !

5. Répondez toujours à vos followers – vous contribuez aussi à votre engagement sur votre compte Instagram

Artistes, répondez à vos followers ! 

Les commentaires constituent l’une des principales données d’engagement prises en compte par Instagram. Ainsi, plus vous avez de commentaires sur vos posts, plus Instagram comprend que ce post est important, et plus il le diffuse. Les commentaires sont également, pour vous, un excellent moyen d’interagir avec vos followers, et un moyen de mesurer l’impact de votre contenu.

Dans un premier temps, juste après la publication de votre contenu, Instagram diffuse le post à seulement 20% de sa base de followers. Au fur et à mesure de l’interaction de vos followers, Instagram comprendra la pertinence de votre post et diffusera plus largement votre publication.

Alors : répondez à vos followers dès que vous le pouvez ! L’algorithme d’Instagram ne peut pas différencier si c’est un autre compte qui commente ou si c’est vous-même. Ainsi, en répondant à vos followers – en plus d’entrer en connexion avec eux et leur montrer votre gratitude pour le soutien qu’ils apportent à votre projet musical – vous contribuez à l’engagement, puisque vous doublerez le nombre de commentaires ! 

En plus d’accroître l’engagement, n’oubliez pas la question de la réciprocité. Lorsque vous prêtez attention à votre public et que vous montrez que vous êtes sensible aux réactions et aux commentaires, vous contribuez à construire un public fidèle. Et un fan qui est un fan s’engage toujours ! 

6. Explorez tous les outils d’Instagram

Si Instagram lance un nouvel outil, utilisez-le ! Cela vaut pour tous les outils disponibles sur ce réseau social. Explorez toujours ce qu’Instagram a à vous offrir, car toute nouvelle fonctionnalité est à priori là pour ajouter et contribuer à la diffusion et à la portée de vos publications. 

Quelques fonctionnalités qu’il est important d’explorer :

• Hashtags : 

Comme leur nom l’indique, les hashtags servent à baliser votre contenu Instagram. Essayez donc d’utiliser des hashtags stratégiques pour chacune de vos publications. En effet, lorsque vous utilisez des hashtags, vous augmentez les chances que les personnes qui ne vous suivent pas encore découvrent votre publication, et donc votre profil Instagram, grâce au moteur de recherche d’Instagram.

• Localisation :

Il en va de même pour l’utilisation de la localisation. D’où venez-vous ? L’utilisation de la localisation est également un moteur de recherche important. De la même manière, les personnes qui ne vous suivent pas encore peuvent vous trouver grâce à la proximité avec elle et à la recherche de ce même lieu. 

• Mentions :

Ce conseil, presque personne ne le met en pratique… Le fait de mentionner d’autres comptes Instagram permet à vos posts de rester dans leurs « onglets de mentions ». Par conséquent, cela augmente vos chances d’être trouvé lorsqu’une personne consulte les mentions de la personne que vous avez étiquetée. Si vous taguez sur votre photo/vidéo le compte Instagram officiel d’un festival dans lequel vous jouez, par exemple, il est probable que certaines personnes voient votre post et découvrent votre compte Instagram, et donc votre projet musical.

7. Méfiez-vous des attitudes considérées comme du « spam » par Instagram 

Faites attention sur ce point pour ne compromettre en aucune façon votre engagement sur Instagram.

Certaines actions sont considérées comme du spam par Instagram car elles sont similaires à celles des bots – ou robots. Certains comptes Instagram finissent par être bloqués et, par conséquent, voir leur engagement endommagé. Évitez les actions à répétitions sur Instagram, comme par exemple la technique bien connue du follow/unfollow. De même, évitez de commenter trop de fois de suite la même publication. 

Instagram n’autorise pas l’automatisation de sa plateforme, c’est-à-dire les personnes qui utilisent des hacks (Instagram Bots) afin d’automatiser les actions pour gagner des followers, la perte de followers et les fausses interactions. Très vite, lorsque vous effectuez certaines de ces actions de manière répétée, l’algorithme peut finir par s’embrouiller et croire que ces actions peuvent être dues à l’utilisation des fameux bots, ce qui est considéré comme une infraction au règlement d’Instagram. 

8. N’achetez pas de followers Instagram et évitez les groupes d’engagement

Malheureusement, de nombreux artistes indépendants en début de carrière font l’erreur d’acheter des followers et finissent par compromettre définitivement leur compte Instagram, et ce de manière irréversible. Si cela arrive, la seule solution est la création d’un nouveau compte Instagram.

Conclusion : n’achetez JAMAIS de followers sur Instagram ! Vous parviendrez à créer votre fanbase au fil du temps, n’essayez pas de gagner du temps bêtement. Et d’un point de vue personnel, cela ne vous aidera pas à grandir. Bien au contraire ! L’achat de followers est une violation du règlement d’Instagram et, s’il est découvert par l’algorithme, la conséquence est le fameux Shadowban (bannissement fantôme). 

Concrètement, cela signifie que vos publications ne seront plus montrées à vos followers. L’algorithme freinera – allant même jusqu’à annuler – la diffusion de vos publications, réduisant ainsi la portée de vos posts et stories Instagram, ce qui entraînera une forte baisse de l’engagement. De plus, si vous avez beaucoup de followers et que l’engagement ne correspond pas à ce nombre, les gens peuvent se rendre compte que vous avez eu recours à l’achat de faux followers, et il en va de même pour l’achat de likes et de commentaires – ce qui nuirait considérablement à l’image de votre projet musical.

Une autre action qui peut nuire à l’engagement de votre compte Instagram est de créer ou d’intégrer des groupes d’engagement – c’est-à-dire des groupes créés sur WhatsApp ou Facebook, par exemple, avec des personnes qui produisent du contenu complètement différent du vôtre. Le but de cette démarche est d’échanger des likes, des commentaires, etc. Mais en fait, cette technique ne fait qu’entraver l’algorithme d’Instagram puisqu’il ne comprend plus la cible de votre contenu, il n’arrive plus à tracer le profil des followers car leurs centres d’intérêts habituels sont trop différents. Et les personnes qui auraient naturellement consommé votre contenu ne seront plus touchées. 

Ainsi, augmenter votre nombre d’abonnés Instagram avec des personnes qui ne sont pas intéressées par votre contenu n’a aucun intérêt – et peut même vous pénaliser – car l’engagement diminuera au fil du temps. 

9. Concentrez-vous sur les métriques importantes d’Instagram

Le meilleur pour la fin comme on dit ! On vous a préparé un condensé des métriques qui comptent particulièrement pour améliorer l’engagement de vos publications sur Instagram.

Par ordre de pertinence, les mesures les plus importantes sur la plateforme sont :

1. les enregistrements, ou save ; 
2. les partages ;
3. les commentaires.

Ce sont les manifestations d’engagement que vous devez rechercher, et qui vous permettront d’analyser les performances de votre contenu.

Par conséquent, plus le nombre de personnes qui enregistrent, partagent et commentent vos post Instagram est élevé, plus la portée et la diffusion de votre post sur Instagram sera grande. 

Notez donc qu’il ne sert à rien de rester bloqué sur le nombre de likes ou le nombre de followers ! Ces mesures sont connues sous le nom de mesures de vanité, elles n’influencent pas l’engagement. Certains profils avec 4000 followers ont des fans plus engagés et fidèles que de nombreux profils avec plus de 10 000 followers. 

10. Faites partie des « Favoris » Instagram de vos fans ! 

La nouvelle mise à jour d’Instagram – qui n’est pas encore arrivée dans tous les pays – aura un impact considérable sur votre compte Instagram si vous parvenez à faire partie des profils préférés de vos followers !

En effet, cette nouvelle mise à jour permet aux utilisateurs d’Instagram de prendre le contrôle de leur expérience sur le réseau social. Plutôt que d’avoir une seule option de flux, les utilisateurs d’Instagram pourront choisir de naviguer entre 3 flux différents : flux d’accueil, favoris et suivants. Ce qui signifie que, si votre profil est choisi comme favori par vos followers, vos publications seront diffusées en priorité dans ce nouveau flux de publications. 

Instagram comprendra alors que vos followers vous suivent de près et sont intéressés par le contenu que vous publiez. Et naturellement le taux d’engagement sur votre compte Instagram augmentera puisque vos posts seront vus en priorité. 

Alors, travaillez vos relations avec vos fans ! Interagissez, créez du contenu pertinent, prenez soin de vos followers. Vous ne pourrez qu’y gagner !

Enfin, n’oubliez pas : concentrez-vous sur la qualité de vos publications afin de créer de l’engagement sur votre compte Instagram. 

En outre, tout en vous constituant une fanbase solide grâce aux réseaux sociaux, n’oubliez pas d’utiliser Groover pour promouvoir vos singles : Groover vous permet d’entrer en contact avec des professionnels de l’industrie musicale, des médias, des playlists, et bien plus encore ! Sur la plateforme, vous pouvez envoyer votre musique à plus de 1500 professionnels de l’industrie musicale, et dans le monde entier. Vous avez la garantie que votre musique est écoutée, et de recevoir un retour écrit sur votre morceau en moins de 7 jours. 

Ne perdez plus de temps, propagez votre projet musical !

– Cet article a été écrit avec l’aide de Nathalia Maneiro –

Articles suivants :

> Comment gagner des followers sur Instagram ?
> Pourquoi faut-il éviter de faire sa promo par DM sur Instagram ?
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> Comment gérer un compte Instagram pour Promouvoir sa musique ?

Tu cherches à gagner en visibilité avec ton projet musical ? Envoie ta musique sur Groover ✨

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Tu vois où je veux en venir ? Pour promouvoir la sortie de ton projet musical (EP, album, mixtape) de manière efficace, il faut absolument que tu organises un happening ! Psychologiquement, c’est important pour toi mais en plus, c’est l’occasion de réunir des gens autour de ta musique et de créer de l’engouement chez eux. Ainsi, tu t’assures un succès au niveau de ta notoriété : bouche à oreille, rencontre de pros, visibilité… 

Je suis Théodore, rédacteur en chef du média NewTone et j’accompagne des artistes dans leur développement. En me basant sur des expériences personnelles et des exemples que j’ai vécus, je vais te donner 3 techniques pour célébrer et promouvoir la sortie de ton projet musical.

Tu sors un single plutôt ? Pas de panique, on t’explique comment élaborer ta stratégie de sortie de single et comment le pitcher aux pros de l’industrie musicale.

1. La release party

Célébrer la sortie d’un projet musical mainstream : un gros dispositif

La release party pour célébrer une sortie de projet musical, c’est ce qu’il y a de plus évident. Certains artistes comme SCH pour son album Rooftop ou Jok’Air pour Jok’Travolta, vont même jusqu’à médiatiser leur release party. Happenings, invités de marques, catering 3 étoiles, majordomes, décoration… Lorsque le label a les moyens, ça peut aller très loin.  Si loin que ça peut te sembler inaccessible, en tant qu’artiste indépendant. Pourtant, si tu réfléchis, cette mise en scène remplit des objectifs très basiques. Il s’agit d’inviter des médias et des professionnels du milieu, afin de les convaincre d’adhérer, de soutenir et de promouvoir la sortie de ton projet musical. Ils repartiront avec des souvenirs qu’ils raconteront, en privé dans leurs vies ou en public dans les tribunes de leurs médias, qui feront l’image de l’artiste célébré. 

Célébrer la sortie d’un projet muscial indé : que du bonus !

Adapté à ton échelle, l’objectif est de renforcer le lien avec ta communauté et d’inciter les médias à promouvoir la sortie de ton projet musical. Et ça, c’est à ta portée ! Pour un artiste qui aurait 1000 abonnés sur instagram, il y en a 30 à 50 qui seront prêts à se déplacer pour assister à ta release party. C’est autant de stories dans lesquelles tu seras mentionné au cours de la soirée, créant de la visibilité sur ton compte Instagram. Mieux encore : le lendemain, au taf, en cours ou au bar du coin, ces personnes raconteront la soirée qu’elles ont partagé avec toi. Le premier réflexe de leurs amis ? S’abonner sur Instagram ou Spotify. Parce qu’on va se parler français : les techniques de communication digitale sont efficaces lorsqu’elles sont maîtrisées, mais rien ne remplace la parole, le face-à-face, le spontané.

A cette release party, c’est important que tu invites quelques pros. Avec un peu de chance, tu as des journalistes dans ton réseau, ou des gens qui bossent dans des studios d’enregistrement, des salles de concert, des bars, pour des festivals, etc. Alors fais jouer le relationnel pour les faire venir ! Qui sait, peut-être est-ce l’occasion pour eux de découvrir vraiment ta musique et de t’offrir une opportunité ? Si tu penses connaître personne qui travaille de près ou de loin dans la musique, alors repère des personnes accessibles qui pourraient être intéressées par ce type d’événement et de musique ! Journalistes et fondateurs de médias de niche, beatmakers ou ingés émergents, jeunes managers ou étudiants en industrie musicale… Après cette soirée à écouter ton projet musical et à être témoins de l’engouement de ta communauté, il y a des chances qu’ils aient envie de travailler avec toi ! Et là, tu rentabiliseras ces mois passés à travailler en studio.

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Groover est une plateforme qui vous permet de contacter des playlists, médias, radios, labels et pros de l’industrie musicale, écoute et retour garantis

Célébrer la sortie d’un projet musical indépendant : comment on fait ? 

C’est bon, je t’ai convaincu mais tu te demandes comment tu vas organiser ça ? C’est simple, et pas nécessairement coûteux. Rends-toi dans ton bar favori, ou dans un bar qui te semble adapté. Souvent, tu peux privatiser la salle à un certain coût. C’est une option si tu as un peu de budget (compte environ 300€ pour un bar à petite surface à Paris) et ce sera plus rentable qu’un Google Ads. Mais, sois malin : choisis un jour de semaine et repère un bar qui n’a pas trop de passage… Ainsi, tu seras en bonne position pour négocier : tu ramènes 30 à 40 personnes qui consommeront, un soir où le bar a peu de clients ! Tout ce que tu demandes, c’est de choisir la musique qui passe et le droit de faire un discours de remerciement et de présentation de ton projet musical. D’ailleurs, en vérité : pourquoi privatiser ? Laisse les badauds se faire attirer par la foule et venir découvrir ta musique par hasard !

Personnellement, j’ai assisté à de nombreuses soirées de ce type et la quasi-totalité du temps, elles m’ont convaincu de parler de l’artiste et de sa sortie musicale sur le média NewTone que je gère. 

Ca te semble atteignable désormais ? J’espère que oui, mais si ce type d’événement ne te ressemble pas, t’inquiète ! Il existe d’autres techniques.

2. L’écoute en studio avec les pros

Faire découvrir ton projet musical dans les meilleures conditions

Le nec plus ultra de la découverte d’un album, c’est l’écoute en studio. Des enceintes de qualité, une ambiance on ne peut plus musicale, une tension dans la salle à chaque son. Et surtout, la meilleure mise en condition pour écouter un album : de la première à la dernière track, sans interruption, sans faire sa vaisselle, sans l’odeur du métro, sans lire ses mails en même temps.

L’objectif est similaire à celui recherché avec la release party : inviter des pros et des membres de ta communauté pour provoquer une adhésion forte à ton projet musique. Évidemment, un studio, c’est plus petit : il faudra faire une sélection précise d’invités. Pour les pros, sois pertinent dans tes invitations : propose la session d’écoute à des médias et des labels qui travaillent sur une musique réellement similaire à la tienne. Pour ta communauté, tu peux par exemple faire un concours pour faire gagner 2 places. Crois-moi, tes auditeurs sauront te remercier.

En termes d’organisation, rien de plus simple. Soit tu as déjà tes habitudes dans un studio qui peut convenir à une écoute : dans ce cas, c’est plié ! Soit tu es en home studio et il te faudra louer un studio. Pour une session de 2 heures, ça te coûtera entre 50 et 150 euros selon le studio que tu choisis. Prévois quelques boissons et snacks pour mettre bien tes invités !

Personnellement, j’ai même tendance à préférer ce dispositif à celui de la release party. Il est plus intime et on est plus proche de la musique. On peut réellement discuter avec l’artiste, en profondeur sur son projet de musique, lui poser des questions précises et obtenir des réponses. C’est utile pour organiser un relai médiatique ensuite. En revanche, tu peux ramener moins de monde… A toi de voir si tu veux créer des liens profonds ou si tu veux célébrer !

Certains artistes vont même jusqu’à faire leur session d’écoute en live sur des réseaux comme Instagram, YouTube ou Twitch. C’est ce que Damso avait fait en invitant Konbini pour relayer l’événement. Ce dispositif intéressant et efficace m’amène à la 3ème technique !

3. Une première écoute avec des influenceurs

 Faire appel à un influenceur pour promouvoir la sortie de ton projet musical

Cette technique, c’est de faire un happening sur les réseaux sociaux pour communiquer sur la sortie de ton projet musical, en collaboration avec un influenceur. Attention : quand je dis “influenceur”, je parle en vérité de toute personne qui a un peu plus d’influence que toi. Cette personne peut très bien être un artiste présent en featuring sur ton projet musical, et dont la communauté est légèrement plus développée que la tienne. Peu importe l’échelle, l’idée est d’être visible par la communauté de ton invité, afin de la convaincre d’écouter ton projet de musique et de te suivre sur les réseaux.

L’avantage de cette technique c’est que tu peux faire ça sans bouger de chez toi ! Tu peux même la combiner avec l’une des techniques précédentes. Par exemple, tu peux inviter un influenceur à ta release party et lui demander de faire un live sur son compte Instagram au moment de l’écoute ! Avec internet, les possibilités sont infinies. 

Choisir le bon influenceur pour promouvoir la sortie de ton projet musical

Alors, ne te ferme aucune porte. Fouille YouTube et Instagram à la recherche d’influenceurs qui parlent de rap si tu fais du rap, de rock si tu fais du rock. Invite quelqu’un dont la communauté est vraiment susceptible d’apprécier ton travail ! Evidemment, à petite échelle, ne vise pas tout de suite Squeezie, Gota ou Inox… Commence doucement et dis-toi qu’un influenceur à 5K ou 10K, c’est déjà excellent  si t’en as 10 fois moins ! Aussi, ne fais pas l’erreur de croire que c’est inaccessible. Les influenceurs sont des entertainers : ce n’est pas rare qu’ils adorent le monde de la musique. Peut-être qu’ils seront ravis par ton invitation et que vous entamerez une relation durable ! Enfin, n’oublie pas que leur influence est également leur outil de travail : il n’y a rien de choquant à rémunérer leur prestation. Fais simplement attention à travailler avec quelqu’un de sérieux qui n’a pas acheté ses abonnés et qui apportera une vraie plus-value à ton happening.

Un live : comment on gère ? 

Que faire pendant le live ? C’est simple : chacun son job ! Toi, t’es l’artiste : tu mets play à chaque titre et tu peux les introduire pour expliquer comment tu les as créés, parler de tes inspirations ou donner le thème du texte. Lui, c’est l’entertainer : il devra réagir à chaque son, faire des blagues, poser des questions, donner un avis… Crois-moi, vous atteindrez rapidement une heure de live, même pour un EP de 25 minutes !

Récemment, j’ai même vu un artiste faire un live Twitch pendant lequel il écoutait son projet et le commentait, tout en jouant à son jeu vidéo favori. Cette plateforme est parfaitement adaptée pour promouvoir la sortie de ton projet musical ! En plus, ça attise la curiosité et ramène le public gaming passionné par ce jeu : tout bénéf !

Honnêtement, ce n’est pas ma méthode préférée car je suis plus adepte des rencontres physiques. Ceci dit, la portée sociale de ce genre de happening est bien plus importante et permet tout autant de se rapprocher de sa communauté. Si tu maîtrises le streaming, n’hésite pas une seconde !

Conclusion

La leçon principale à retenir, c’est que chaque projet musical est un milestone pour ta carrière. Il faut le célébrer, mais aussi s’en servir pour rencontrer des gens et renforcer les liens avec ton public. Ce serait dommage de rater cette occasion de connecter avec les gens, au delà de posts Instagram annonçant la sortie de ton projet. En mettant en place l’une de ces trois techniques à moindre coût, tu assures l’évolution de ta carrière et la rentabilité de ton projet de musique ! De plus, c’est le meilleur moyen de comprendre ce que ta musique fait ressentir aux gens et quels morceaux sont les plus efficaces. En effet, ils sont en face de toi et tu peux voir en direct leurs réactions ! 

Alors pour ton prochain projet, j’attends ton invitation !

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Rétablissons tout de suite une vérité infaillible : si vous pensiez que les collaborations artistiques — aussi appelées « featurings » — étaient chasse gardée d’artistes exposés, où l’inverse, vous vous trompiez. Les associations entre professionnels de la musique sont monnaie courante, quel que soit le niveau de notoriété des artistes. Prenez comme récent exemple le projet de Jul, 13 Organisé, qui a réuni au moins 50 rappeurs, tous jouissant de renommées différentes. Voici la preuve qu’il ne faut avoir aucune crainte à proposer des featurings, même avec ceux que vous pensiez intouchables. Car ici, plus qu’une question d’argent (nous y reviendrons plus bas), il faut raisonner en termes de sensibilité artistique et de gain d’audience. Maintenant que cette vieille légende est révolue, concentrons-nous d’abord sur l’utilité d’un featuring, ainsi que sur les avantages d’une telle collaboration artistique.

| Voir aussi : Comment trouver une audience pour son projet musical ?

[su_youtube_advanced url= »https://www.youtube.com/watch?v=-CVn3-3g_BI&feature=emb_title » title= »Bande Organisée – Sch / Kofs / Jul / Naps / Soso maness / Elams / Solda / Houari // Clip Officiel »]

Avantage n°1 du featuring :
le gain « public »

Le premier avantage du featuring concerne le public. Dans le cas d’une collaboration artistique, on pourra facilement dégager trois exemples, et autant d’aspects positifs :

• Imaginons d’abord que vous êtes un newcomer et qu’une « star » accepte votre demande de featuring. Logiquement, grâce à votre prestation sur le morceau, vous attirerez une partie de l’audience de votre compagnon de fortune ; une aubaine si cet artiste explose tous les compteurs.
• Deuxième possibilité, vous vous associez à un.e musicien.ne dont la communauté est égale en nombre à la vôtre. L’intérêt du featuring repose ici sur le type de public qui suit l’artiste avec qui vous croisez le micro. Si vous faites du rap et que vous opter pour composer avec un DJ, grandes sont les chances que des « clubbeurs » s’éprennent pour vous et décide de soutenir votre projet musical ; c’est ce qu’il se passe dans l’autre sens avec Vladimir Cauchemar, qui multiplie les interventions auprès des rappeurs, comme Vald, Alkpote, Lacrim, Caballero & JeanJass, Michel… Cela va de soi, toutes les personnes écoutant de la musique électronique ne sont pas des « clubbeurs », mais en grossissant volontairement le trait de la sorte, vous saisissez l’idée. Gardez en tête que si vous collaborez avec quelqu’un officiant dans votre « créneau », le cumul des publics est envisageable, et bon à prendre.
• Enfin, dernier cas de figure : malgré que vous débutiez, vous décidez de collaborer avec un.e artiste à plus faible audience. Au-delà du fait que votre partenaire (ou vous) peut devenir la nouvelle sensation, il est important d’affirmer là qu’il n’y a pas de mauvais de public. Chaque personne qui écoutera votre musique est un potentiel futur soutien. Ne négligez donc rien, ni personne.

Alerte de ça, la question suivante est toute trouvée : comment proposer un featuring à un.e autre artiste ? Clamons-le haut et fort : nous ne sommes pas aux États-Unis ! Rien ne sert d’allonger les pépettes pour qu’un.e artiste apparaisse sur votre morceau – même si, c’est vrai, désormais quelques rappeurs français se la jouent ricains et quémandent un chèque. Booba — « minimum 5 chiffres si j’viens » — et d’autres artistes ne manquent d’ailleurs pas de le rappeler dans leurs textes ! Mais, dans la grande majorité des cas en France, une collaboration musicale n’est pas payante. C’est au bon vouloir de l’artiste de « feater » ou non. Il n’y a donc pas vraiment de technique type pour maximiser vos chances d’obtenir un featuring, si ce n’est de rentrer en contact en bonne et due forme avec l’entourage professionnel (label, producteur…) ou l’artiste directement, puis d’exposer votre projet, votre vision. Tout est principalement une question de stratégie artistique ; même si les aspects commerciaux et marketing ne sont jamais bien loin.

[su_youtube_advanced url= »https://www.youtube.com/watch?v=qRTsLAuLDWY&feature=emb_title » title= »Michel – Ta vie feat. Vladimir Cauchemar »]

Avantage n°2 du featuring :
le gain « argent »

C’est une évidence, mais rappelons-le : en apparaissant sur la chanson d’un.e collègue artiste, vous fournissez un « travail », et il y a donc obligation de rémunération. Pour répartir vos gains, il y a deux possibilités :

• Si vous êtes artiste indépendant.e, vous décidez de tout, ce qui comprend également la façon de payer votre/vos collaborateur/trice.s. Reprenons l’exemple de 13 Organisé. Jul, pilote du projet, a veillé à ce que tous les rappeurs ayant participé au projet obtiennent la même somme — une initiative aussi rare qu’elle est bienveillante, particulièrement si l’on se dit qu’Akhenaton d’IAM a été payé autant que… Houari !
• Maintenant, si vous êtes signé.e en label de musique — on en profite pour vous inciter à relire notre article concernant les différents types de contrats. Le choix de répartitions des gains se fera par vos équipes, et non plus par vous.

Mais du coup, comment mesure-t-on les gains pour rémunérer ces services ? Il y a deux aspects à prendre en compte :

• Le premier concerne les royalties, c’est-à-dire l’argent accumulé grâce à la vente de disques et de streams (toutes plateformes confondues) … Vous, ou l’artiste avec qui vous collaborez, devez alors négocier un pourcentage des royalties que le morceau aura généré. Dans la plupart des cas, et dépendamment de votre contrat, ce chiffre oscille entre 3 et 7 %. Ce pourcentage peut encore augmenter si l’artiste invité.e, ou vous, apportez une contribution plus importante à la chanson. Par exemple, en plus d’un couplet, si vous vous occupez du refrain, on parlera d’un « duo » et non plus d’un « featuring ». En somme, si votre dose de « travail » dans le morceau est plus conséquente, vous pouvez logiquement réclamer plus.
• Le second aspect correspond lui aux droits d’auteurs (à la partie « édition »), et fait donc rentrer la SACEM dans la danse. Si le morceau a été diffusé en masse à la radio, à la télévision, en discothèques ou dans les lieux publics sonorisés, vous êtes en droit de demander un pourcentage plus élevé. Sachez qu’en France, grâce à une juridiction spéciale qui encadre les collaborations artistiques, vous ne pouvez pas toucher moins de 50 % de ce que la SACEM vous fournit.

[su_youtube_advanced url= »https://www.youtube.com/watch?v=UI7wtEN7RsI&feature=emb_title » title= »Deen Burbigo – Cercle Vertueux »]

Featuring = Je te donne + Tu me donnes…

Afin de résumer brièvement tout ce que l’on vient de se dire, et donc, pour qu’une collaboration artistique soit réussie, il faut :

• établir un contact professionnel avec l’entourage ou l’artiste directement ;
• décider ensemble d’une démarche artistique pertinente ;
• convenir d’un montant de rémunération avec un pourcentage raisonnable (pourquoi pas en se basant sur les chiffres donnés plus haut) ;
• et enfin, établir avec votre feat, une stratégie de communication (réseaux sociaux & médias) qui pourra vous servir à tou.te.s les deux.

Maintenant, ne vous reste plus qu’à écrire votre meilleur couplet — avant qu’un.e autre ne le devienne à son tour. Ah, soit dit en passant, sur Groover, toute une panoplie d’artistes n’attend que vos propositions pour faire de la bonne musique !

| Pour approndir le sujet, écoutez notre épisode de podcast 👉 Les dessous des featurings – Groover Tips

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