Dans ce guide, on fait le tour de 7 aides pour financer un disque, sa promo ou un clip vidéo : le montant, qui peut déposer, les conditions et le bon moment pour candidater. Tu trouveras aussi d’autres aides à connaître et nos conseils pour monter ton dossier.

Mis à jour en octobre 2026 : montants, conditions et dates vérifiés sur le site de chaque organisme. Ces règles changent souvent, alors relis toujours la fiche officielle (liée dans chaque partie) avant de déposer ton dossier.

1. Qu’est-ce qu’une subvention ?

Une subvention est une aide financière qu’un organisme t’accorde pour réaliser un projet, sans que tu aies à la rembourser. En musique, elle peut venir de l’État et des collectivités (ministère de la Culture, CNM, régions, villes) ou des organismes de gestion collective, qui reversent une partie des droits qu’ils collectent à des projets d’artistes : Sacem, Adami, SPPF, Spedidam.

On parle aussi d’aides financières, d’aides à la création, de bourses ou de financements. Dans tous les cas, l’aide est sélective : un jury ou une commission étudie ton dossier, et seule une partie des demandes est acceptée.

2. Les 7 aides en un coup d’œil

Avant de choisir, regarde surtout qui dépose le dossier. Si tu sors ta musique seul, sans structure, commence par les deux premières lignes : ce sont les seules que tu peux demander en ton nom.

Point important pour les aides de l’Adami et du CNM : une sortie faite uniquement via un agrégateur (type DistroKid ou TuneCore) ne compte pas comme une distribution professionnelle. Il faut un vrai contrat de distribution, signé par ta structure et le distributeur.

3. Les 7 subventions accessibles aux artistes indépendants

3.1 Sacem : aide à l’autoproduction d’un projet musical

C’est l’aide la plus accessible si tu sors ta musique toi-même. Elle soutient la sortie d’un projet autoproduit en musiques actuelles : chanson, pop, rock, jazz, musiques du monde, électro, soul, funk, rap, métal…

• Montant : 5 000 €, versés directement à toi.
• Qui peut déposer : l’auteur-compositeur dont les morceaux forment l’essentiel du disque, en son nom, depuis son espace membre Sacem. L’aide concerne ton premier, deuxième ou troisième enregistrement autoproduit, et tu peux déposer un seul dossier par an.
• Conditions : un enregistrement finalisé d’au moins 5 titres, sorti en digital et/ou en physique (au moins 250 exemplaires à vendre si la sortie est uniquement physique). Tu dois avoir un entourage professionnel : au moins un éditeur, un manager, un producteur de spectacles ou un tourneur, une salle de concert ou un dispositif d’accompagnement, qui écrit une lettre de recommandation. La Sacem regarde aussi ta stratégie de développement (communication, scène).
• Quand déposer : après la sortie complète du projet, et au plus tard 6 mois après. La commission se réunit une fois par mois ; compte au moins 2 mois de délai. En 2026, les dossiers sont acceptés du 2 février au 30 octobre. Attention : un dossier refusé ne peut pas être redéposé.

Toutes les conditions sont sur la fiche de l’aide sur le site de la Sacem.

3.2 Adami : Bourse Parcours Artiste

L’Adami gère les droits des artistes-interprètes et finance une partie de leurs projets. Sa Bourse Parcours Artiste t’est versée directement, pour faire avancer ta carrière plutôt que pour financer un disque.

• Montant : jusqu’à 4 000 €, pour un budget d’au moins 1 500 € de dépenses.
• Qui peut déposer : un artiste-interprète principal, associé de l’Adami, qui a au moins 2 ans d’activité professionnelle salariée sur les 5 dernières années.
• Pour quoi : un seul objectif par demande, sur un plan d’un an maximum. Au choix : visibilité et réseau (déplacements et accréditations pour des festivals ou des salons, démos, concours, auditions), formation, immersion artistique d’au moins un mois, ou contenus numériques (podcasts, tutoriels vidéo, carnets de création). La bourse ne finance pas un projet artistique comme un disque.
• Quand déposer : au moins 2 mois avant ta première dépense. La commission se réunit environ toutes les 6 semaines, sauf en juillet et en août.

Détails et dépôt sur la page de la Bourse Parcours Artiste.

3.3 Adami : aide à la production d’un enregistrement

Cette aide s’adresse aux artistes qui produisent leur EP ou leur album avec leur propre structure. Elle finance l’enregistrement, et en plus un contenu vidéo et, dans certains cas, la promo.

• Montant : jusqu’à 15 000 € pour l’enregistrement (20 000 € si plus de 20 artistes salariés), dans la limite d’un tiers des dépenses hors taxes de production et post-production. S’y ajoutent un forfait de 2 500 € pour un contenu audiovisuel obligatoire (clip, session live ou documentaire de plus de 5 minutes), qui peut déjà être sorti, et un forfait promo de 2 500 € si ta structure a signé elle-même un contrat de distribution, sans licence. Un bonus allant jusqu’à 20 % est possible pour les projets qui respectent les critères d’égalité femmes-hommes.
• Qui peut déposer : la structure d’un artiste-interprète principal associé de l’Adami (société ou association qui t’appartient ou que tu contrôles), productrice et propriétaire majoritaire du master. Elle doit exister depuis au moins 6 mois, avoir un numéro SIRET et être immatriculée auprès des organismes sociaux.
• Conditions : un EP ou un album d’au moins 5 titres ou 20 minutes, avec une distribution professionnelle (un agrégateur seul ne suffit pas). Côté artiste, au moins la moitié des artistes principaux doivent déjà avoir sorti au moins 10 titres ou 40 minutes en distribution professionnelle, ou avoir été lauréats dans les 3 dernières années d’un dispositif national (le FAIR, le Chantier des Francofolies, finalistes iNOUïS, Buzz Booster…), ou avoir déjà été accompagnés par l’Adami. En musiques actuelles, jazz et musiques du monde, il faut aussi avoir perçu au moins 300 € de l’Adami sur les 5 dernières années.
• Quand déposer : au moins 3 mois avant la première sortie commerciale de l’EP ou de l’album. La commission se réunit environ toutes les 6 semaines, sauf en juillet et en août.

Toutes les conditions sont sur la page de l’aide et dans le règlement complet (PDF, mai 2026).

3.4 Adami : aide à la promotion d’un enregistrement

Si ton disque est déjà financé mais qu’il te manque un budget pour le faire connaître, cette aide de l’Adami couvre une grande partie de ta promo.

• Montant : jusqu’à 8 000 €, et jusqu’à 80 % de tes dépenses de promo hors taxes (40 % si tu coproduis avec une société qui n’est pas celle d’un artiste).
• Qui peut déposer : comme pour l’aide à la production, la structure d’un artiste-interprète principal associé de l’Adami, productrice et propriétaire majoritaire du master.
• Ce qui est financé : attaché de presse, achat d’espaces publicitaires, marketing, photos presse, teasers, affiches, pressages promo. Ne sont pas financés : le clip, les captations, le merch, la pochette, les showcases, la tournée et l’achat de streams.
• Quand déposer : avant la première sortie commerciale (physique ou digitale) de ton EP ou album d’au moins 5 titres ou 20 minutes.

Plus d’infos sur la page de l’aide à la promotion. L’Adami propose aussi d’autres aides, par exemple pour un projet musical global : voir toutes les aides de l’Adami.

3.5 CNM : aide à la production phonographique

Le Centre national de la musique (CNM) est l’organisme public qui soutient la filière musicale. Son aide à la production phonographique est l’une des plus importantes pour financer un enregistrement, mais elle demande une structure déjà installée.

• Montant : jusqu’à 40 % des dépenses éligibles, avec un plafond de 20 000 € par projet et de 100 000 € par structure et par an. Un bonus de 10 % est possible selon des critères de parité (artiste principale, musiciennes, équipe technique).
• Qui peut déposer : une personne morale (société ou association) qui existe depuis au moins un an, emploie les artistes, détient les droits sur les enregistrements (master) et est affiliée au CNM. Lance l’affiliation au moins 20 jours ouvrés avant de déposer.
• Conditions : au moins 5 titres ou plus de 20 minutes, dont au moins la moitié encore inédits, avec une distribution professionnelle et un contrat signé par le producteur et le distributeur.
• Quand déposer : à chaque date limite fixée par le CNM (la prochaine est le 30 octobre 2026). Compte au moins 4 semaines d’instruction.

Tout le détail sur la page de l’aide sur le site du CNM.

3.6 CNM : aide à la production de musique en images (clip)

Pour une subvention de clip, le CNM est souvent la première porte à laquelle frapper. Bonne nouvelle : une entreprise individuelle peut aussi déposer, pas seulement une société.

• Montant : jusqu’à 30 % des dépenses éligibles, avec un plafond de 15 000 € par clip et de 50 000 € par structure et par an. Un seul clip par artiste et par an. Bonus de 10 % possible selon des critères de parité.
• Qui peut déposer : une personne morale ou un entrepreneur individuel dont l’activité principale est l’enregistrement sonore ou l’édition musicale, et qui est affilié au CNM.
• Conditions : le clip accompagne une sortie d’au moins 5 titres ou plus de 20 minutes, distribuée commercialement en physique (en France) ou en digital avec un vrai distributeur (pas un agrégateur), avec un contrat signé. Tu dois financer plus de 15 % du clip avec tes propres fonds. Les captations de concert ne sont pas éligibles.
• Quand déposer : le clip ne doit pas être diffusé avant la date limite de dépôt. Les dates sont dans ton espace personnel sur le site du CNM ; compte au moins 4 semaines d’instruction.

Toutes les conditions sont sur la page de l’aide sur le site du CNM.

3.7 SPPF : aide vidéomusique

La SPPF (Société civile des producteurs de phonogrammes en France) représente les labels indépendants. Son aide aux clips est généreuse, mais elle est réservée aux labels : un artiste seul ne peut pas la demander. Si tu as signé avec un label indé, parles-en avec lui.

• Montant : jusqu’à 40 % du budget du clip, avec un plafond de 25 000 €. En coproduction, l’aide est calculée sur la part du demandeur.
• Qui peut déposer : une société ou une association productrice du clip (les personnes physiques ne sont pas admises), membre de la SPPF ou liée à un membre. Elle doit avoir déjà sorti un album au niveau national, hors agrégateur, et avoir un contrat de distribution physique national.
• Conditions : le clip met en image un titre extrait d’un album.
• Quand déposer : avant la sortie du clip ou dans les 15 jours après sa première diffusion, en ligne, au moins 4 semaines avant la commission.

Les conditions complètes sont sur la page des aides de la SPPF et dans la fiche pratique vidéomusique (PDF).

4. D’autres aides à connaître

• Spedidam, aide à la promotion par l’image : jusqu’à 2 500 € et 80 % du coût d’une vidéo promo (EPK, vidéo pour les réseaux, interview, teaser). Les documentaires et les morceaux ou concerts filmés en entier ne sont pas éligibles. La vidéo est réalisée par une société de production immatriculée, tournée après la commission et publiée au plus tard 3 mois après sa réalisation. Une seule aide par structure et par an. Voir l’aide sur le site de la Spedidam.
• Ministère de la Culture, aide à la composition musicale : de 7 000 à 38 000 € pour écrire une œuvre nouvelle, ouverte à tous les compositeurs et à tous les genres, musiques actuelles comprises. Il faut l’engagement écrit d’un lieu qui accueillera la première représentation publique : une diffusion par tes propres moyens ne suffit pas. Pour la session 2027, la date limite est le 31 décembre 2026, auprès de la DRAC de la région où l’œuvre sera créée. Voir l’aide sur le site du ministère.
• Les aides de ta région et de ta ville : beaucoup de régions, de départements et de villes financent aussi les artistes de leur territoire. Le site monprojetmusique.fr recense plus de 170 programmes d’aide publics et de la filière musicale : c’est le meilleur point de départ pour trouver celles qui correspondent à ton projet.

5. Comment maximiser tes chances d’obtenir une subvention ?

Les demandes de subvention sont sélectives. Pour te démarquer, prends le temps de bien te renseigner et de soigner ton dossier. Voici nos conseils :

• Vérifie avec soin les conditions : avant de monter ton dossier, lis en détail les critères d’éligibilité : qui dépose, structure administrative, adhésion, dates de dépôt, date de sortie, genre musical… Ils varient beaucoup d’une aide à l’autre, et un dossier qui ne coche pas une case est refusé d’office.
• Contacte les organismes : monter un dossier prend du temps, surtout la première fois. En cas de doute, pose tes questions à l’organisme avant de déposer. Tu gagneras du temps, et ton dossier répondra vraiment à ce qu’on attend.
• Personnalise ta présentation : chaque pièce du dossier est une occasion de te démarquer. Par exemple, soigne ta biographie pour raconter la genèse de ton projet et embarquer le jury dans ton univers.
• Montre ce qui rend ton projet unique : les jurys cherchent des projets qui apportent quelque chose de nouveau. Qu’est-ce qui te différencie ? Une façon de produire, l’histoire que raconte ton clip, les personnes avec qui tu collabores sur ton prochain titre ?
• Demande conseil autour de toi : tu connais sûrement des artistes ou des pros de la musique qui ont déjà demandé des subventions. Parles-en avec eux pour trouver des idées d’aides ou avoir un retour sur ton dossier. Commence par ton entourage, puis par les pros que tu rencontres sur les réseaux sociaux, les forums, les événements et les plateformes de promotion musicale.

6. Ce qui bloque le plus souvent une demande de subvention

• Pas d’entourage professionnel : beaucoup d’aides ne s’adressent pas à l’artiste mais à sa structure ou à ses partenaires (label, éditeur, producteur de spectacles). Même l’aide à l’autoproduction de la Sacem demande un partenaire professionnel. L’entourage que tu présentes compte aussi dans la décision du jury.
• Un budget flou : presque toutes les subventions demandent le détail des dépenses de ton projet. Présente ton budget clairement et en toute transparence ; un budget flou peut suffire à faire rejeter ta demande. Si besoin, fais-toi aider par quelqu’un qui sait monter un budget.
• L’adhésion ou l’affiliation : la Sacem, l’Adami et la SPPF réservent leurs aides à leurs membres, et le CNM demande que ta structure lui soit affiliée. Anticipe : adhère ou fais ta demande d’affiliation assez tôt pour avoir ensuite le temps de monter ton dossier.
• Le calendrier de sortie : chaque aide a sa règle. La Sacem aide un disque déjà sorti, l’Adami veut ton dossier 3 mois avant la sortie, le CNM refuse un clip déjà diffusé avant la date limite, la SPPF accepte un clip diffusé depuis moins de 15 jours. Planifie ta sortie en fonction des aides que tu vises.
• Une sortie via un agrégateur seulement : pour l’Adami, le CNM et la SPPF, une sortie uniquement via un agrégateur ne compte pas comme une distribution professionnelle. Si tu vises ces aides, cherche un distributeur.
• Le cumul d’aides : la plupart des aides ont un plafond par projet et par an, et certaines aides d’un même organisme ne se cumulent pas. Vérifie-le avant de déposer plusieurs dossiers pour le même projet.

Demander une subvention prend du temps et demande de la rigueur, mais c’est un vrai coup de pouce pour professionnaliser ton projet, que ce soit pour enregistrer ou tourner un clip. Et pour faire écouter ta musique et recueillir l’avis de pros qui t’aideront à affiner ton projet, tu peux aussi utiliser la plateforme Groover.

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1. Élaborer une bonne stratégie pour chacune de vos sorties

Lorsqu’il s’agit de sortir vos titres, il est essentiel d’établir une stratégie solide pour ne rien oublier et ne pas vous laisser déborder. Surtout, le fait de rester organisé et d’allouer un budget à la production et la promotion de votre musique peut vous aider à savoir comment gérer à la fois votre temps et votre argent.

Une grande partie de la stratégie de sortie tourne autour de la planification sur les réseaux sociaux : les artistes émergents peuvent se démarquer sur Instagram ou TikTok en faisant en sorte que leur chanson devienne virale et en se créant un public fidèle. De nos jours, beaucoup de gens découvrent et écoutent de la musique sur ces plateformes. La constitution d’une fanbase solide sur les réseaux sociaux peut déboucher sur des opportunités de carrière très intéressantes. Les grandes maisons de disques comme Sony Music ou Universal Music examinent la présence en ligne d’un artiste et en tiennent souvent compte pour signer un contrat.

Pour organiser votre stratégie de sortie, nous vous recommandons de tenir un calendrier contenant les informations suivantes :

• Jour de sortie de votre single, EP ou nouvel album sur les plateformes de streaming.
• Vos idées de posts sur les réseaux sociaux pour promouvoir la sortie avant, pendant et après.
• Les dates de vos concerts, festivals qui créeront de l’engouement autour de votre projet.
• La date de lancement de votre campagne Groover pour contacter les médias, radios, playlists et pros de la musique au bon moment (ni trop tôt ni trop tard).

Gardez à l’esprit qu’aujourd’hui, la sortie d’une nouvelle chanson s’accompagne de beaucoup plus de contenus qu’un simple fichier audio. Vous envisagez de tourner un clip mais votre budget est serré ? Consultez nos 9 conseils pour produire un clip avec un petit budget. Peut-être pouvez-vous vous contenter d’une lyrics video ou d’un visualizer ? Pensez à créer du contenu supplémentaire pour accompagner la sortie de votre chanson, EP ou album de teasers à publier sur les réseaux sociaux avant, pendant et après le jour de la sortie. Et ces teasers pourront également vous servir de Canvas sur Spotify.
Pour une bonne organisation de vos visuels, nous vous recommandons d’utiliser un système de stockage de fichiers comme Google Drive ou Dropbox afin que tout soit stocké au même endroit. Cela facilitera également le partage des fichiers !

Des visuels forts qui racontent une histoire ne font pas que mettre en valeur votre musique, ils peuvent aussi attirer l’attention des médias musicaux. S’ils sont captivés par vos visuels avant même d’entendre le morceau, ils seront plus enclins à cliquer et éventuellement à partager votre musique avec de nouveaux auditeurs. Élaborer une stratégie solide, c’est aussi avoir une vision claire de qui vous êtes en tant qu’artiste et de ce que vous représentez. Voyez cela comme du merchandising : quel message essayez-vous de faire passer et comment pouvez-vous le rendre aussi clair que possible ?

Parmi toutes les dépenses que les musiciens peuvent avoir, nous pensons que la promotion musicale se situe en haut de la liste, juste après un enregistrement et une production de qualité (mixage, mastering). Car malheureusement, parmi les millions de chansons disponibles sur les services de streaming, il n’est pas facile de se faire remarquer. Certains groupes et artistes indépendants choisissent d’engager un RP (= attaché de presse) pour s’occuper de leurs relations presses, mais cela peut vite s’avérer coûteux. Consultez notre article sur la manière de choisir et bien répartir votre budget, et assurez-vous d’avoir un dossier de presse prêt à l’emploi pour faire une bonne première impression !

2. Utiliser Groover pour faire la promotion de votre musique

Les artistes indépendants se retrouvent souvent à envoyer des mails à différents labels, à des blogs musicaux, etc. pour promouvoir leur projet. Malheureusement, ils se retrouvent souvent avec une boîte de réception vide. Ces professionnels de l’industrie musicale sont tellement sollicités qu’il peut être très difficile d’entrer dans leur radar si vous n’avez pas de connaissances en commun ou si vous ne les connaissez pas déjà personnellement. Le moyen le plus sûr de contacter les professionnels de l’industrie musicale, d’obtenir une réponse garantie et de promouvoir efficacement votre musique est d’utiliser Groover. En effet, Groover permet aux artistes d’entrer directement en contact avec des professionnels de l’industrie musicale – managers, labels indépendants, tourneurs, journalistes, stations de radio, maisons d’édition et autres – avec une réponse garantie dans les 7 jours. Les artistes peuvent filtrer par lieu, par genre et par type les pros de la musique avec lesquels ils souhaitent entrer en contact. Tous les genres de musique (pop, folk, punk, rap, musique électronique, hip-hop, musique classique et bien d’autres) sont représentés sur Groover. Ainsi, en utilisant Groover, les artistes peuvent gagner du temps et investir dans leur projet à moindre coût pour de meilleurs résultats. Envoyez votre première campagne Groover et faites connaître votre musique !

3. Utiliser l’IA

L’essor de l’IA (intelligence artificielle) a transformé de nombreuses industries créatives, dont celle de la musique. Alors que certains affirment que l’IA menace de remplacer la créativité humaine et le besoin de musiciens et d’auteurs-compositeurs, nous sommes ici pour vous montrer comment utiliser l’IA de manière productive. Le monde aura toujours besoin d’une expression artistique ancrée dans l’expérience humaine. Les artistes peuvent apprendre à utiliser l’IA comme un outil pour pousser leur travail plus loin et surtout s’en sortir – même avec un petit budget !

Voici quelques exemples d’utilisation de l’IA pour gagner du temps et de l’argent sur certains aspects de votre projet musical :

• Éducation musicale : Vous souhaitez améliorer votre maîtrise d’un instrument de musique, développer votre oreille ou apprendre la théorie musicale mais vous n’avez pas les moyens financiers suffisants ? Il existe de nombreuses plateformes basées sur l’IA qui offrent aux amateurs de musique des outils innovants pour acquérir de nouvelles compétences. Apprendre un instrument et prendre des cours de musique avec un professeur n’est malheureusement pas accessible à tout le monde, alors l’IA peut être une bonne alternative.
• Écriture de chansons : Vous pouvez utiliser des plateformes comme ChatGPT pour surmonter le syndrome de la page blanche et vous aider à écrire une chanson. Recevez des feedbacks et des suggestions sur vos paroles.
• Outils de production, mixage et mastering : Certains programmes d’IA comme Spleeter de Deezer permettent désormais aux producteurs d’extraire les voix d’une piste instrumentale en un clic. Si vous souhaitez sampler le refrain d’un morceau mais que vous n’avez que le lien YouTube, cela peut être un moyen rapide et facile de le faire. Il existe également des algorithmes d’IA qui mixent et masterisent les pistes pour un coût bien inférieur à celui d’un ingénieur du son. Le distributeur de musique numérique LANDR et la plateforme de promotion musicale Groover proposent désormais ce service supplémentaire aux artistes intéressés.
  Vous cherchez une solution rapide et efficace pour faire le mastering de vos morceaux afin de les faire sortir du lot sur les plateformes de streaming ? 👉 Faites un essai dès maintenant.
• Rédiger une biographie d’artiste, un pitch d’album ou une description pour les réseaux sociaux : Vous êtes peut-être un grand compositeur, mais vous n’êtes pas très doué pour rédiger votre propre biographie d’artiste, votre présentation d’album ou des descriptions de contenus pour les réseaux sociaux ? Vous pouvez utiliser ChatGPT pour vous aider !
• Création de visuels ou d’une pochette d’album : Si vous manquez de budget pour créer des visuels ou une pochette d’album, vous pouvez utiliser un outil d’IA pour générer vos propres images à partir d’un texte. Diffusion Bee est un service d’IA gratuit sur Mac que vous pouvez tester.

Conclusion

Si vous consacriez beaucoup de temps ou d’argent à un aspect spécifique de votre projet, il est peut-être temps de prendre du recul. Identifiez les points sur lesquels vous pouvez améliorer votre stratégie. Gérer son propre développement artistique, en particulier en tant qu’artiste solo, est une entreprise de taille ! Dans l’ensemble, si vous restez organisé et concentré, vous serez d’autant plus capable de vous démarquer dans le secteur de la musique. Les maisons de disques, les éditeurs et les managers d’artistes seront plus enclins à travailler avec quelqu’un qui est un investissement sûr. Montrez à l’industrie musicale que vous êtes organisé et que vous avez ce qu’il faut pour réussir !

– Traduit par Ambre Tholance –

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Mais faire un clip c’est un peu toujours le même casse-tête quand tu es un artiste indépendant. Parce que si tu avais un gros budget et plein de contacts, tu appellerais ton pote Quentin Dupieux, et tu irais à Palm Springs pour te faire conduire en décapotable par un mec déguisé en faucheuse. Mais ce n’est pas le cas.

Mais c’est pas grave, avec Groover on est là avec plusieurs conseils pour t’aider à faire des clips vidéos petit budget afin d’accompagner tes sorties de titres ou d’EPs.

Quelques conseils ci-dessous et un CADEAU à la fin :

Conseil nº1 : TROUVER LE MATÉRIEL NÉCESSAIRE POUR COMMENCER

Pour la vidéo, quelques caméras plus ou moins chères

Soit tu as un pote en Fac de cinéma qui a des caméras ou du matos accessible et c’est la meilleure option. Sinon, voilà quelques listes de caméras classiques qui peuvent t’être utiles pour la réalisation de tes clips et supports vidéos dans ton projet musical. Cela peut t’aider sur le long-terme donc c’est peut être pertinent d’investir.

• Utiliser son Iphone ou son téléphone. « Dark Saturday » de Metric ici
• Utiliser une GoPro. « Clubhouse » de MacMiller ici.
• Utiliser un drone. « Le Japon dans ma chambre » de OAKS ici.
• Utiliser un Canon 5D. « Ghostriders » de Gesaffelstein ici (un peu plus haut budget).

Pour trouver des caméras pas trop chères et reconditionnées, je recommande https://www.backmarket.fr/

Conseil nº2 : APRÈS LA PROD DU CLIP, LE MONTAGE

Quelques logiciels de montage ci-dessous qu’on recommande avec des tutos associés

Ne pas sous-estimer cette étape car le montage change complètement le propos de ta vidéo, et peut modifier du tout au tout le rendu final de ton clip.

• iMovie sur Mac fonctionne bien pour monter la vidéo même si l’idéal serait d’utiliser les versions des logiciels
• Adobe / Adobe Pro pour bien ajouter des filtres, de la colorimétrie ou des calques avec AfterEffect ensuite.
• Il y a aussi les logiciels open source comme Jahshaka, Avidemux et bien d’autres qui sont gratuits.

Pleins de tutos super bien faits sont disponibles en ligne pour se former rapidement. Vous pouvez aussi contacter des monteurs directement sur Fiverr.

Voilà un petit exemple de ce que ça donne quand on commence à maîtriser le montage ci-dessous.

Conseil nº3 : POUR UN CLIP, LE CLASSIQUE QUI MARCHE BIEN…

…Faire un clip qui filme une répétition, un live, un freestyle, ou ton groupe pendant une tournée

Pas besoin de beaucoup de budget pour prendre des vidéos de ton groupe en train de jouer, chez vous ou en concert. C’est toujours un effet positif pour engager son audience car tout le monde aime voir qui porte le projet et comment il le porte.

Exemple avec Vulfpeck ci-dessous et leur morceau Dean Town

VULFPECK /// Dean Town – Exemple de clip vidéo petit budget

Autre exemple de clip réalisé avec des images de tournée par Pastel Coast pour Vacation, qui a atterri dans les clips de la semaine de General Pop !

Dans le rap, la bonne approche dans cette veine c’est de sortir des freestyles régulièrement sur les réseaux sociaux (Instagram et Facebook). Il existe même des challenges qui peuvent te donner un cadre pour te lancer, comme ceux organisés par 1minutederap. Cela crée une routine pour ceux qui suivent ce que vous faites et cela peut être un très bon support de communication et de promotion de ta musique. Pas si complexe que ça pour la vidéo. Le plus important c’est l’environnement visuel en background de ton freestyle. Essaie de choisir un contexte vraiment représentatif de ta musique et qui te parle visuellement. Ça peut être avec tes potes ou dans une salle de couleur avec des affiches, pas besoin d’être invité par Skyrock ou Colors !

Avec ce freestyle tout simple dans sa réalisation vidéo, Alvin Chris a fait parler de lui sur Instagram et TikTok ! Il a fini par sortir le morceau Coucou c’est encore moi sur les plateformes et celui-ci cumule déjà plus d’1 million de streams.

Conseil nº4 : ÊTRE CRÉATIF ET TROUVER « LA » BONNE IDÉE DE SCÉNARIO

Simple et facile à filmer, une bonne idée change tout!

On ne vous conseillera pas de rouler à 300km dans une porche GT3 sur l’autoroute comme APASH dans la série Validé (même si sur le principe c’est très très stylé) mais d’arriver à trouver quelque chose qui fonctionne bien (et qui est légal).

Ça peut s’inspirer d’un phénomène d’actu et être un plan fixe de toi en train de faire des crêpes chez toi en confinement. Par exemple, le clip d’Hervé Si bien du mal [Universal/Intiales] qui a plus 300 000 vues sur YouTube. Ou encore le tout simple diapo de photo et vidéo de son iPhone par Alicia avec Sasuke qui touche 115k vues [Universal/Neuve].

Conseil nº5 : SE LA JOUER « INA » ET FAIRE UN MONTAGE DE VIDÉOS D’ARCHIVES

Trouver des vidéos d’archive en lien avec sa musique!

Trouver des vidéos d’archive dans des banques de vidéos libres de droit et monter tout ça facilement. Essayez de trouver une thématique proche de ce que vous voulez renvoyer avec votre musique.

Conseil nº6 : ÊTRE AUDACIEUX ET COLLABORER AVEC UN ARTISTE QUE VOUS KIFFEZ !

Travailler le son, c’est pas le même taf que travailler la lumière et de l’image, tentez de faire venir des guests

Si vous avez un contact que vous connaissez qui bosse dans une école de cinéma, c’est une bonne occasion de le contacter.

Ne pas hésiter à y aller au culot quand vous aimez bien un artiste. Une petit histoire personnelle comme exemple. Dans le cadre de mon projet musical, Sévigné (label December Square), j’avais du mal à trouver une idée de clip. En voyant une expo du photographe Misha de Ridder à Amsterdam que j’ai bien aimé, je lui ai simplement envoyé un mail pour savoir s’il voulait collaborer sur un projet de clip. Il m’a donc proposé de faire un diaporama de photos jamais sorties pour accompagner la vidéo. Donc ça peut valoir le coup de tenter d’envoyer des mails de temps en temps.

Parfois l’audace ça paie encore plus ! Et il est toujours possible de contacter des artistes ou des guests de grande envergure. Le meilleur exemple inspirant sur le sujet c’est Rilès qui a réussi à ramener Snoop Dogg dans l’un de ses clips. Assez dingue ! Qui ne tente rien n’a rien !

Conseil nº7 : FINANCER LE CLIP INTELLIGEMMENT

L’idée c’est que le clip ne soit pas cher. Ou que ce soit simple de trouver de l’argent pour le faire. Plusieurs options sont possibles : avancer les fonds de sa poche, inclure un budget promotion autour de la réalisation du clip si possible, demander à certains de ses fans de participer au financement de son clip en utilisant KissKissBankBank par exemple.

Avec Groover, tu peux bénéficier d’1% d’économie sur la commission KissKissBankBank. Il suffit d’envoyer un mail à kisskiss@groover.co pour valider cet avantage une fois votre campagne lancée sur KissKissBankBank. Découvre toutes nos offres partenaires ici.

Conseil nº8 : PROMOUVOIR SON CLIP EFFICACEMENT

Pour promouvoir son clip, la meilleure façon dans un premier temps c’est de trouver une exclu dans un blog ou un média pour le mettre en avant. Grâce à Groover vous pouvez contacter des médias et bloggers en indiquant que vous recherchez une exclusivité avant la sortie. Cela est un excellent moyen de bénéficier de l’audience d’un média pour faire connaître son clip musical.

Vous pouvez ensuite bien sûr le partager sur vos réseaux sociaux ainsi que sponsoriser le post pour gagner en visibilité.

Petit exemple avec le clip de My Reflection de Magon qui a obtenu de nombreux relais sur les réseaux sociaux et dans des médias suite à l’utilisation de Groover (Le Cargo, Lost Song, General Pop, Longueur d’Ondes, Rock’in’Shake etc.)

Conseil nº9 et CADEAU : s’inspirer d’autres clips DIY pour construire son propre univers !

Pour ça, on vous a préparé un cadeau avec l’équipe Groover et on a ici créé un tableau qui recense tous les meilleurs clips à petit budget qu’on a détecté au fil de l’eau sur la plateforme, ou via des recommandations.

Tu pourras chercher au sein de la base de données de clips en filtrant selon tes envies en fonction de mots-clés, de ton budget, du matériel utilisé etc.

L’idée c’est que ça puisse aider d’autres artistes : si toi aussi tu as fait un clip toi-même et que tu veux qu’on l’ajoute à la liste pour aider d’autres artistes, alors envoie-moi le lien vers ton clip – à romain@groover.co – et en échange on t’offre 10% de réduction pour ta première campagne sur Groover!

Articles suivants :

> Storytelling : quel est l’univers autour de votre musique ?
> Comment écrire une bonne biographie d’artiste ?
> Comment rédiger un bon communiqué de presse
> Comment rédiger un bon dossier de presse ?

Pour aller plus loin :

> Comment construire son projet musical et susciter l’intérêt des pros et des fans ?

Pour gagner en visibilité, Groover est la solution

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