Dans ce guide, on fait le tour de 7 aides pour financer un disque, sa promo ou un clip vidéo : le montant, qui peut déposer, les conditions et le bon moment pour candidater. Tu trouveras aussi d’autres aides à connaître et nos conseils pour monter ton dossier.

Mis à jour en octobre 2026 : montants, conditions et dates vérifiés sur le site de chaque organisme. Ces règles changent souvent, alors relis toujours la fiche officielle (liée dans chaque partie) avant de déposer ton dossier.

1. Qu’est-ce qu’une subvention ?

Une subvention est une aide financière qu’un organisme t’accorde pour réaliser un projet, sans que tu aies à la rembourser. En musique, elle peut venir de l’État et des collectivités (ministère de la Culture, CNM, régions, villes) ou des organismes de gestion collective, qui reversent une partie des droits qu’ils collectent à des projets d’artistes : Sacem, Adami, SPPF, Spedidam.

On parle aussi d’aides financières, d’aides à la création, de bourses ou de financements. Dans tous les cas, l’aide est sélective : un jury ou une commission étudie ton dossier, et seule une partie des demandes est acceptée.

2. Les 7 aides en un coup d’œil

Avant de choisir, regarde surtout qui dépose le dossier. Si tu sors ta musique seul, sans structure, commence par les deux premières lignes : ce sont les seules que tu peux demander en ton nom.

Point important pour les aides de l’Adami et du CNM : une sortie faite uniquement via un agrégateur (type DistroKid ou TuneCore) ne compte pas comme une distribution professionnelle. Il faut un vrai contrat de distribution, signé par ta structure et le distributeur.

3. Les 7 subventions accessibles aux artistes indépendants

3.1 Sacem : aide à l’autoproduction d’un projet musical

C’est l’aide la plus accessible si tu sors ta musique toi-même. Elle soutient la sortie d’un projet autoproduit en musiques actuelles : chanson, pop, rock, jazz, musiques du monde, électro, soul, funk, rap, métal…

• Montant : 5 000 €, versés directement à toi.
• Qui peut déposer : l’auteur-compositeur dont les morceaux forment l’essentiel du disque, en son nom, depuis son espace membre Sacem. L’aide concerne ton premier, deuxième ou troisième enregistrement autoproduit, et tu peux déposer un seul dossier par an.
• Conditions : un enregistrement finalisé d’au moins 5 titres, sorti en digital et/ou en physique (au moins 250 exemplaires à vendre si la sortie est uniquement physique). Tu dois avoir un entourage professionnel : au moins un éditeur, un manager, un producteur de spectacles ou un tourneur, une salle de concert ou un dispositif d’accompagnement, qui écrit une lettre de recommandation. La Sacem regarde aussi ta stratégie de développement (communication, scène).
• Quand déposer : après la sortie complète du projet, et au plus tard 6 mois après. La commission se réunit une fois par mois ; compte au moins 2 mois de délai. En 2026, les dossiers sont acceptés du 2 février au 30 octobre. Attention : un dossier refusé ne peut pas être redéposé.

Toutes les conditions sont sur la fiche de l’aide sur le site de la Sacem.

3.2 Adami : Bourse Parcours Artiste

L’Adami gère les droits des artistes-interprètes et finance une partie de leurs projets. Sa Bourse Parcours Artiste t’est versée directement, pour faire avancer ta carrière plutôt que pour financer un disque.

• Montant : jusqu’à 4 000 €, pour un budget d’au moins 1 500 € de dépenses.
• Qui peut déposer : un artiste-interprète principal, associé de l’Adami, qui a au moins 2 ans d’activité professionnelle salariée sur les 5 dernières années.
• Pour quoi : un seul objectif par demande, sur un plan d’un an maximum. Au choix : visibilité et réseau (déplacements et accréditations pour des festivals ou des salons, démos, concours, auditions), formation, immersion artistique d’au moins un mois, ou contenus numériques (podcasts, tutoriels vidéo, carnets de création). La bourse ne finance pas un projet artistique comme un disque.
• Quand déposer : au moins 2 mois avant ta première dépense. La commission se réunit environ toutes les 6 semaines, sauf en juillet et en août.

Détails et dépôt sur la page de la Bourse Parcours Artiste.

3.3 Adami : aide à la production d’un enregistrement

Cette aide s’adresse aux artistes qui produisent leur EP ou leur album avec leur propre structure. Elle finance l’enregistrement, et en plus un contenu vidéo et, dans certains cas, la promo.

• Montant : jusqu’à 15 000 € pour l’enregistrement (20 000 € si plus de 20 artistes salariés), dans la limite d’un tiers des dépenses hors taxes de production et post-production. S’y ajoutent un forfait de 2 500 € pour un contenu audiovisuel obligatoire (clip, session live ou documentaire de plus de 5 minutes), qui peut déjà être sorti, et un forfait promo de 2 500 € si ta structure a signé elle-même un contrat de distribution, sans licence. Un bonus allant jusqu’à 20 % est possible pour les projets qui respectent les critères d’égalité femmes-hommes.
• Qui peut déposer : la structure d’un artiste-interprète principal associé de l’Adami (société ou association qui t’appartient ou que tu contrôles), productrice et propriétaire majoritaire du master. Elle doit exister depuis au moins 6 mois, avoir un numéro SIRET et être immatriculée auprès des organismes sociaux.
• Conditions : un EP ou un album d’au moins 5 titres ou 20 minutes, avec une distribution professionnelle (un agrégateur seul ne suffit pas). Côté artiste, au moins la moitié des artistes principaux doivent déjà avoir sorti au moins 10 titres ou 40 minutes en distribution professionnelle, ou avoir été lauréats dans les 3 dernières années d’un dispositif national (le FAIR, le Chantier des Francofolies, finalistes iNOUïS, Buzz Booster…), ou avoir déjà été accompagnés par l’Adami. En musiques actuelles, jazz et musiques du monde, il faut aussi avoir perçu au moins 300 € de l’Adami sur les 5 dernières années.
• Quand déposer : au moins 3 mois avant la première sortie commerciale de l’EP ou de l’album. La commission se réunit environ toutes les 6 semaines, sauf en juillet et en août.

Toutes les conditions sont sur la page de l’aide et dans le règlement complet (PDF, mai 2026).

3.4 Adami : aide à la promotion d’un enregistrement

Si ton disque est déjà financé mais qu’il te manque un budget pour le faire connaître, cette aide de l’Adami couvre une grande partie de ta promo.

• Montant : jusqu’à 8 000 €, et jusqu’à 80 % de tes dépenses de promo hors taxes (40 % si tu coproduis avec une société qui n’est pas celle d’un artiste).
• Qui peut déposer : comme pour l’aide à la production, la structure d’un artiste-interprète principal associé de l’Adami, productrice et propriétaire majoritaire du master.
• Ce qui est financé : attaché de presse, achat d’espaces publicitaires, marketing, photos presse, teasers, affiches, pressages promo. Ne sont pas financés : le clip, les captations, le merch, la pochette, les showcases, la tournée et l’achat de streams.
• Quand déposer : avant la première sortie commerciale (physique ou digitale) de ton EP ou album d’au moins 5 titres ou 20 minutes.

Plus d’infos sur la page de l’aide à la promotion. L’Adami propose aussi d’autres aides, par exemple pour un projet musical global : voir toutes les aides de l’Adami.

3.5 CNM : aide à la production phonographique

Le Centre national de la musique (CNM) est l’organisme public qui soutient la filière musicale. Son aide à la production phonographique est l’une des plus importantes pour financer un enregistrement, mais elle demande une structure déjà installée.

• Montant : jusqu’à 40 % des dépenses éligibles, avec un plafond de 20 000 € par projet et de 100 000 € par structure et par an. Un bonus de 10 % est possible selon des critères de parité (artiste principale, musiciennes, équipe technique).
• Qui peut déposer : une personne morale (société ou association) qui existe depuis au moins un an, emploie les artistes, détient les droits sur les enregistrements (master) et est affiliée au CNM. Lance l’affiliation au moins 20 jours ouvrés avant de déposer.
• Conditions : au moins 5 titres ou plus de 20 minutes, dont au moins la moitié encore inédits, avec une distribution professionnelle et un contrat signé par le producteur et le distributeur.
• Quand déposer : à chaque date limite fixée par le CNM (la prochaine est le 30 octobre 2026). Compte au moins 4 semaines d’instruction.

Tout le détail sur la page de l’aide sur le site du CNM.

3.6 CNM : aide à la production de musique en images (clip)

Pour une subvention de clip, le CNM est souvent la première porte à laquelle frapper. Bonne nouvelle : une entreprise individuelle peut aussi déposer, pas seulement une société.

• Montant : jusqu’à 30 % des dépenses éligibles, avec un plafond de 15 000 € par clip et de 50 000 € par structure et par an. Un seul clip par artiste et par an. Bonus de 10 % possible selon des critères de parité.
• Qui peut déposer : une personne morale ou un entrepreneur individuel dont l’activité principale est l’enregistrement sonore ou l’édition musicale, et qui est affilié au CNM.
• Conditions : le clip accompagne une sortie d’au moins 5 titres ou plus de 20 minutes, distribuée commercialement en physique (en France) ou en digital avec un vrai distributeur (pas un agrégateur), avec un contrat signé. Tu dois financer plus de 15 % du clip avec tes propres fonds. Les captations de concert ne sont pas éligibles.
• Quand déposer : le clip ne doit pas être diffusé avant la date limite de dépôt. Les dates sont dans ton espace personnel sur le site du CNM ; compte au moins 4 semaines d’instruction.

Toutes les conditions sont sur la page de l’aide sur le site du CNM.

3.7 SPPF : aide vidéomusique

La SPPF (Société civile des producteurs de phonogrammes en France) représente les labels indépendants. Son aide aux clips est généreuse, mais elle est réservée aux labels : un artiste seul ne peut pas la demander. Si tu as signé avec un label indé, parles-en avec lui.

• Montant : jusqu’à 40 % du budget du clip, avec un plafond de 25 000 €. En coproduction, l’aide est calculée sur la part du demandeur.
• Qui peut déposer : une société ou une association productrice du clip (les personnes physiques ne sont pas admises), membre de la SPPF ou liée à un membre. Elle doit avoir déjà sorti un album au niveau national, hors agrégateur, et avoir un contrat de distribution physique national.
• Conditions : le clip met en image un titre extrait d’un album.
• Quand déposer : avant la sortie du clip ou dans les 15 jours après sa première diffusion, en ligne, au moins 4 semaines avant la commission.

Les conditions complètes sont sur la page des aides de la SPPF et dans la fiche pratique vidéomusique (PDF).

4. D’autres aides à connaître

• Spedidam, aide à la promotion par l’image : jusqu’à 2 500 € et 80 % du coût d’une vidéo promo (EPK, vidéo pour les réseaux, interview, teaser). Les documentaires et les morceaux ou concerts filmés en entier ne sont pas éligibles. La vidéo est réalisée par une société de production immatriculée, tournée après la commission et publiée au plus tard 3 mois après sa réalisation. Une seule aide par structure et par an. Voir l’aide sur le site de la Spedidam.
• Ministère de la Culture, aide à la composition musicale : de 7 000 à 38 000 € pour écrire une œuvre nouvelle, ouverte à tous les compositeurs et à tous les genres, musiques actuelles comprises. Il faut l’engagement écrit d’un lieu qui accueillera la première représentation publique : une diffusion par tes propres moyens ne suffit pas. Pour la session 2027, la date limite est le 31 décembre 2026, auprès de la DRAC de la région où l’œuvre sera créée. Voir l’aide sur le site du ministère.
• Les aides de ta région et de ta ville : beaucoup de régions, de départements et de villes financent aussi les artistes de leur territoire. Le site monprojetmusique.fr recense plus de 170 programmes d’aide publics et de la filière musicale : c’est le meilleur point de départ pour trouver celles qui correspondent à ton projet.

5. Comment maximiser tes chances d’obtenir une subvention ?

Les demandes de subvention sont sélectives. Pour te démarquer, prends le temps de bien te renseigner et de soigner ton dossier. Voici nos conseils :

• Vérifie avec soin les conditions : avant de monter ton dossier, lis en détail les critères d’éligibilité : qui dépose, structure administrative, adhésion, dates de dépôt, date de sortie, genre musical… Ils varient beaucoup d’une aide à l’autre, et un dossier qui ne coche pas une case est refusé d’office.
• Contacte les organismes : monter un dossier prend du temps, surtout la première fois. En cas de doute, pose tes questions à l’organisme avant de déposer. Tu gagneras du temps, et ton dossier répondra vraiment à ce qu’on attend.
• Personnalise ta présentation : chaque pièce du dossier est une occasion de te démarquer. Par exemple, soigne ta biographie pour raconter la genèse de ton projet et embarquer le jury dans ton univers.
• Montre ce qui rend ton projet unique : les jurys cherchent des projets qui apportent quelque chose de nouveau. Qu’est-ce qui te différencie ? Une façon de produire, l’histoire que raconte ton clip, les personnes avec qui tu collabores sur ton prochain titre ?
• Demande conseil autour de toi : tu connais sûrement des artistes ou des pros de la musique qui ont déjà demandé des subventions. Parles-en avec eux pour trouver des idées d’aides ou avoir un retour sur ton dossier. Commence par ton entourage, puis par les pros que tu rencontres sur les réseaux sociaux, les forums, les événements et les plateformes de promotion musicale.

6. Ce qui bloque le plus souvent une demande de subvention

• Pas d’entourage professionnel : beaucoup d’aides ne s’adressent pas à l’artiste mais à sa structure ou à ses partenaires (label, éditeur, producteur de spectacles). Même l’aide à l’autoproduction de la Sacem demande un partenaire professionnel. L’entourage que tu présentes compte aussi dans la décision du jury.
• Un budget flou : presque toutes les subventions demandent le détail des dépenses de ton projet. Présente ton budget clairement et en toute transparence ; un budget flou peut suffire à faire rejeter ta demande. Si besoin, fais-toi aider par quelqu’un qui sait monter un budget.
• L’adhésion ou l’affiliation : la Sacem, l’Adami et la SPPF réservent leurs aides à leurs membres, et le CNM demande que ta structure lui soit affiliée. Anticipe : adhère ou fais ta demande d’affiliation assez tôt pour avoir ensuite le temps de monter ton dossier.
• Le calendrier de sortie : chaque aide a sa règle. La Sacem aide un disque déjà sorti, l’Adami veut ton dossier 3 mois avant la sortie, le CNM refuse un clip déjà diffusé avant la date limite, la SPPF accepte un clip diffusé depuis moins de 15 jours. Planifie ta sortie en fonction des aides que tu vises.
• Une sortie via un agrégateur seulement : pour l’Adami, le CNM et la SPPF, une sortie uniquement via un agrégateur ne compte pas comme une distribution professionnelle. Si tu vises ces aides, cherche un distributeur.
• Le cumul d’aides : la plupart des aides ont un plafond par projet et par an, et certaines aides d’un même organisme ne se cumulent pas. Vérifie-le avant de déposer plusieurs dossiers pour le même projet.

Demander une subvention prend du temps et demande de la rigueur, mais c’est un vrai coup de pouce pour professionnaliser ton projet, que ce soit pour enregistrer ou tourner un clip. Et pour faire écouter ta musique et recueillir l’avis de pros qui t’aideront à affiner ton projet, tu peux aussi utiliser la plateforme Groover.

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1. Quel est l’objectif de Groover et comment la plateforme aide-t-elle les artistes ?

L’objectif de Groover est de permettre aux artistes de faire entendre leur musique et de recevoir un retour garanti sur leur musique. Les curateurs et les pros qui apprécient ta musique vont également la partager : l’ajouter à une playlist, écrire un article sur le morceau, le partager sur les réseaux sociaux ou le passer sur leur radio par exemple. Tu peux également entrer en contact avec des labels, des éditeurs et des managers pour constituer ton entourage professionnel.

Groover aide les artistes en leur offrant un moyen efficace et abordable de promouvoir leur musique en contactant des pros et des conservateurs parmi plus de 1600 dans le monde.

2. Comment déterminer si une chanson est commercialisable et mérite d’investir de l’argent pour sa promotion ?

C’est une bonne question à se poser avant de passer à la suite. Si tu n’es pas sûr.e du potentiel de commercialisation de ton titre, tu peux toujours t’adresser aux mentors et aux spécialistes du son sur Groover pour recevoir des retours constructifs sur le titre. C’est un moyen pour toi de comprendre où tu en es, avant de commencer à planifier ta stratégie de promotion musicale. Les mentors peuvent également te donner des conseils sur ta carrière musicale en fonction de leur spécialité.

3. Quand dois-je commencer à promouvoir un titre ? Est-il utile de promouvoir un titre après sa sortie ?

La promotion d’un titre peut se faire à tout moment sur Groover. Tu peux commencer à contacter les labels, les managers mais aussi les médias et les radios avant la date de sortie.

Concernant les playlists, on te conseille d’attendre la date de sortie afin d’ajouter ton lien Spotify à ta campagne sur Groover, cela permettra aux curateurs de partager plus facilement la chanson.

Il est également très intéressant de promouvoir ton titre après la sortie pour continuer à créer une dynamique et augmenter sa visibilité. D’ailleurs, tu peux également promouvoir des titres plus anciens, car la plupart des curateurs ne se soucient pas de la date de sortie. Les pros qui ne veulent recevoir que des titres qui ne sont pas sortis l’indiquent sur leur profil pour ne pas t’induire en erreur. C’est un bon moyen de continuer à augmenter le nombre de streams et cela peut t’apporter des fans qui écouteront tes futures sorties.

4. En tant qu’artiste indépendant, à quoi dois-je consacrer le plus d’argent ?

Bien sûr, tu dépenses de l’argent pour des instruments, du matériel d’enregistrement, etc. afin de pouvoir faire de la musique de haute qualité. C’est probablement le poste de dépenses le plus important. Ensuite, lorsque tu as consacré beaucoup d’efforts à la création de ta musique, tu as envie que les gens l’entendent et c’est là que la promotion musicale rentre en jeu. On te conseille d’utiliser une plateforme comme Groover pour envoyer ta chanson à des curateurs de playlists, des radios, des blogs, … et obtenir une couverture médiatique. Tu peux également allouer une partie de ton budget de promotion à des ads sur les réseaux sociaux pour t’aider à développer ta fanbase, mais elles peuvent être assez difficiles à maîtriser.

5. Comment se démarquer face à la concurrence sur le marché de la musique ?

Aujourd’hui, plus de 80000 titres sortent sur Spotify chaque jour alors la musique seule ne suffit plus vraiment. Pour se démarquer il faut investir dans son image et le storytelling et avoir un projet artistique fort. Sans oublier de proposer de la musique de qualité, qui donne envie aux personnes qui l’écoutent, d’en parler autour d’elles.

La bonne nouvelle, c’est qu’il y a beaucoup plus de monde qui écoute de la musique, et qu’il y a de plus en plus de musique consommée globalement. Ça fait donc plus de chances que ton morceau soit écouté !

6. Peut-on se faire une place dans la musique sans s’étendre sur les réseaux sociaux ?

Clairement, ça vaut le coup de passer un peu temps à préparer du contenu et poster chaque semaine car ça te permet de fédérer une communauté autour de ton projet. Si tu n’es pas très réseaux, on te conseille de commencer par un post par semaine sur un ou deux de tes canaux préférés, comme Instagram par exemple. Tu peux définir un créneau dédié aux réseaux sociaux dans ton planning de promotion musicale.

Ta présence sur les réseaux peut avoir de l’impact car c’est un moyen pour toi de montrer ton univers à tes abonnés tout en restant authentique. Tu peux par exemple parler de ton travail d’écriture, de tes prochains concerts, … et ça t’apporte aussi une autre forme de visibilité !

7. Combien investir dans une campagne Groover ?

Cela dépend vraiment de ton budget ! Avec Groover, c’est à toi de choisir le nombre de contacts que tu souhaites ajouter à ta campagne. On te recommande d’investir au moins 50 € (environ 25 contacts) pour obtenir des résultats intéressants. La force de Groover réside dans le fait que la plateforme peut t’apporter de nombreuses opportunités en une seule campagne.

On a fait une étude sur les artistes qui ont eu les meilleurs résultats sur la plateforme et elle a confirmé que plus tu sélectionnes de contacts sur Groover, plus tu obtiens des résultats intéressants !

Tu as des questions à nous poser ? On organise régulièrement ces live F.A.Q, alors suis-nous sur les réseaux sociaux pour ne rien rater. Pn poste aussi beaucoup de contenu cool sur nos événements, des conseils pour les artistes indépendants, …

Tu peux également regarder le replay ici ⬇️

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1 – Créer une page artiste et non un profil perso

Tes pubs inciteront à aller faire un tour sur ton profil, le soigner est donc une étape décisive :

• Être visuellement attirant : une belle photo de profil et de couverture qui sort de l’ordinaire, un fil d’actualité avec du contenu qualitatif et varié.
• Être pro en renseignant un maximum d’informations (contact, réseaux sociaux, site internet, labels, bookers, etc.)

☝️ Faire valider sa page (officielle) par Facebook, explication ici

2- Définir une stratégie Facebook ADS

Quel est ton but ?

• Gagner des abonnés ?
• Faire connaitre ta musique ?
• Promouvoir un dernier morceau, clip, EP ?

Dans tous les cas, l’objectif principal est d’AMENER DU TRAFIC sur ta page !

Pour cela, je te conseille de créer une campagne Trafic, la plus utilisée et assez passe-partout qui permet de générer le plus de visites sur un site web / page.

Création d’une campagne Trafic Facebook Ads

☝️ Si tu souhaites qu’une action soit effectuée au-delà d’une simple visite (achat d’un disque, inscription à une newsletter, etc.), il faudra alors utiliser l’objectif de Conversion mais celui-ci ne sera pas efficace si tu n’as pas déjà une bonne fan base.

3 – Qui cibler et comment ?

Une fois l’objectif de campagne défini, il faut maintenant créer « des ensembles de publicités » dans ton gestionnaire Facebook ADS, c’est à dire des « groupes/types de personnes » à cibler qu’on appellera audiences. Tu peux adopter différentes stratégies :

1. Cibler des personnes qui ont déjà interagi avec toi = Audience Personnalisée

• En fonction de ta page FB , de ton profil insta, de ton site web (et dans ces cas là, il faudra installer un pixel sur ton site, tu trouveras plus d’infos ici), d’une liste d’emails, etc.

Création d’une audience personnalisée sur Facebook ADS

2. Cibler des personnes similaires à tes audiences personnalisée = Audience Similaire

Le ciblage le plus efficace et le plus SIMPLE selon mon expérience ! Une fois que tu as trouvé une audience personnalisée (cf plus haut) qui en vaut le coup, Facebook ADS te propose en un seul clic une audience de personnes intéressées allant de 1 à 10%, + ou – grande et + ou – similaire à ton audience du début.

Exemple si dessous avec une audience similaire a mes intéraction sur Instagram.

Audience similaire selon des interactions avec Instagram

☝️ Pour cibler assez large même si le budget est petit, une audience similaire à 3% est un bon compromis 

3. Tenter de cibler des personnes qui n’ont jamais entendu parler de toi = Ciblage avancé

Cibler des…

• Styles musicaux

• Artistes similaires

• Pages connues sur la musique

• Des médias

De nombreuses possibilités ! Le meilleur moyen est de se faire un brainstorming de tout ce qui tourne autour de ton projet et de voir ce que Facebook ADS te propose en fonction de ça, puis ensuite de tester, tester et encore tester. Facebook te proposera aussi automatiquement des suggestions de page à cibler.

Si tu es à court d’idées, tu peux te balader sur Audience Insights pour connaitre en détail l’audience de ta page Facebook et trouver des suggestions de pages similaires.

Création d’un ciblage avancé sur Facebook ADS

Il est possible d’ajouter plusieurs caractéristiques/centres d’intérêts en même temps pour faire des audiences plus grandes. MAIS ATTENTION, je te conseille de bien les séparer, ce sera plus simple pour toi ensuite d’analyser ce qui est plus efficace ou non.

Par exemple, si tu mets Rock, Pop et Folk dans la même audience, tu auras certes une audience large qui te permettra de toucher un public plus grand, mais tu ne seras pas lequel des 3 est la plus efficace. Alors que si tu décides de dupliquer ton audience en 3 et de créer 3 ensembles de publicités différents : une FOLK, une ROCK et une POP, tu pourras analyser les résultats très facilement, et vite retirer ce qui ne fonctionne pas.

Dupliquer une audience sur Facebook ADS

☝️ Pour dupliquer il te suffit de sélectionner l’audience et de cliquer sur « Dupliquer » 

IMPORTANT : Pour les ciblage cités précédemment, ne pas hésiter à affiner tes audiences pour ne pas dépenser de l’argent inutilement. Facebook ADS permet de choisir le sexe, l’âge et le pays des personnes ciblées. Si tu sais que ta musique n’a aucun intérêt à être partagé à tel ou tel endroit ou à telle ou telle personne, change les paramètres, tes campagnes seront plus efficaces !

Affiner ton audience sur Facebook ADS

4 – Définir les placements de tes publicités

Facebook ayant racheté Instagram, la diffusion des publicités peuvent se faire à l’endroit que tu souhaites : que ce soit sur Facebook ou Instagram mais aussi le mobile & le Dektop, etc.

Pour encore plus optimiser tes campagnes, tu peux enlever les emplacements que tu penses inutiles ! Par exemple la colonne de droite Facebook selon moi n’est pas très pertinente, mais d’autres te diront le contraire : tout dépend du contenu que tu es en train de promouvoir et de tes attentions.

Le plus important, c’est de bien séparer les formats « Fils d’actualité » des formats « Stories ».

Les différentes placements Facebook ADS et Instagram ADS

☝️ Il n’est pas interdit de mettre le même format sur tous les placements mais je te conseille fortement de prévoir des formats carrés (plus conseillé que le format rectangle) pour les fils d’actualités et des formats 1080x1920px pour la stories, cela fait tout de suite la différence.

5 – Fixer un budget Facebook ADS

Ceci n’est pas un secret : plus tu investiras d’argent, plus tes publicités auront des chances d’atteindre les bonnes personne mais cela ne fait pas tout, tu peux obtenir de bons résultats avec n’importe quel budget !

Chaque artiste a un budget différent, il suffit de bien adapter ses audiences et sa stratégie en fonction de celui-ci. Si tu as un petit budget, alors tu vas commencer par promouvoir ton morceau dans un pays, voire même une ville en particulier. À toi de voir tes priorités.

☝️Un budget de seulement 2€/jour pour une story instagram bien ciblé par exemple peut être très efficace.

Pour te rendre compte si ton budget est adapté à ton audience, il te suffit de jeter un oeil aux répétions de ta publicité et si celles-ci sont supérieures à 4 alors je te conseille d’agrandir ton audience ou bien de diminuer ton budget.

6 – Quel contenu promouvoir ?

L’originalité primera toujours ! N’hésite pas à demander de l’aide à ton entourage, à regarder les tendances actuelles sur des sites de designs (Pinterest, Freepik) et à t’inspirer des autres artistes ! Si tu te rends sur la bibliothèque FB, tu auras accès à toutes les publicités en ligne des artistes 😉

Bibliothèque Facebook, exemple des publicités des PIXIES

Toujours être à l’affut des nouvelles fonctionnalités proposées par Facebook. Par exemple, dernièrement, ce sont les publicités format stories avec des sondages qui font leur effet.

Exemple des publicités sondages de Groover

☝️ Si tu n’es pas un as du photoshop, certains outils en ligne permettent de facilement créer des designs par toi-même comme Canva

Idées de contenus engageants à promouvoir :

• Un extrait du morceau avec un visuel attirant

• Les lyrics du morceau animés

• Des images vidéos d’un live, un clip vidéo

• Dates de concert

• Des retours reçus sur Groover : une phrase cool d’un média, label ou pro entre guillemets, un ajout dans une grosse playlist, etc. = faire marcher le marketing d’influence accessible directement sur www.groover.co.

Tu as maintenant toutes les cartes en main pour créer ta publicité sur Facebook ADS. Il te reste plus qu’a tester, faire une veille constante, analyser et optimiser. Un dernier conseil : une fois les publicités en ligne, n’hésite pas à inviter, relancer, suivre, intérargir avec les personnes qui ont liké et commenté !

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