Certains artistes franchissent un cap grâce à une opportunité décisive. Pour d’autres, c’est la combinaison de plusieurs leviers qui changent la donne. Arca M illustre parfaitement cette dynamique. Depuis novembre 2024, nous accompagnons le groupe dans le développement de son projet musical. En moins de 2 ans, les résultats sont là : des millions de streams, des placements éditoriaux sur Spotify et Deezer, une forte progression sur Groover Obsessions et une synchronisation dans la saison 2 de DEAR YOU sur Prime Video.

Aujourd’hui, Arca M cumule les signaux positifs. Leur titre Dans quelques années a dépassé les 1,6 million de streams, le groupe vient de devenir le projet le plus écouté de nos playlists Groover Obsessions et de nouvelles scènes l’attendent. Si tu ne les connais pas encore, c’est peut-être le bon moment pour les découvrir.

Des playlists éditoriales pour toucher de nouveaux publics

Depuis le début de notre collaboration, nous avons accompagné 11 sorties d’Arca M, dont 1 EP, en prenant en charge le pitching éditorial et en playlists pour chacune d’entre elles.

L’objectif : donner à chaque sortie les meilleures chances de rencontrer son public et de gagner en visibilité. Au fil des campagnes, Arca M a obtenu 17 placements éditoriaux sur Spotify et Deezer, notamment dans New Music Friday France, New Music Friday BE, Courant Alternatif, Indie France, Made in France et Dîner entre amis. Sur Deezer, le groupe a également intégré Découvertes et Les nouveautés du vendredi.

À ces placements s’ajoutent plus de 10 000 placements en playlists. Autant d’occasions de faire découvrir les morceaux à de nouveaux auditeurs, de renforcer leur visibilité et de donner de l’élan aux différentes sorties.

Mais l’intérêt des playlists ne s’arrête pas à l’exposition initiale. Elles peuvent servir de point de départ à un parcours de découverte plus large : un auditeur écoute un morceau, explore le reste du catalogue et peut ensuite retrouver l’artiste grâce aux recommandations des plateformes.

Pour Arca M, cette visibilité s’inscrit dans une dynamique globale, où chaque sortie vient nourrir le développement du projet.

Découvre leur musique ici !

« Dans quelques années » : le titre qui change d’échelle

S’il y a un morceau qui illustre cette ascension, c’est bien Dans quelques années, sorti en mai 2025.

Le titre a désormais dépassé les 1,6 million de streams. Mais un autre événement lui a donné une nouvelle dimension : sa synchronisation dans la saison 2 de DEAR YOU, sur Prime Video.

Cette exposition a suscité un pic de curiosité. En une seule semaine, le morceau a généré plus de 9 700 Shazams. Un chiffre qui montre à quel point une synchronisation peut donner envie au public de retrouver une musique entendue à l’écran.

Le principe est simple : une série permet à un morceau de rencontrer des spectateurs qui ne le cherchaient pas forcément. Certains veulent ensuite identifier le titre, l’écouter à nouveau ou découvrir l’artiste. Cette première rencontre peut alors se prolonger sur les plateformes de streaming.

Dans le cas d’Arca M, cette opportunité vient s’ajouter à une dynamique déjà engagée grâce aux playlists et aux recommandations algorithmiques.

Une synchronisation ne garantit pas à elle seule une croissance durable. Mais lorsqu’elle intervient dans un parcours déjà en mouvement, elle peut devenir un puissant accélérateur de découverte.

Arca M au showcase Groover Obsessions – MaMA Music & Convention 2026

Les chiffres derrière l’ascension d’Arca M

En moins de 2 ans de collaboration avec Groover, Arca M a franchi plusieurs étapes importantes.

• 3,9 millions de streams cumulés sur Spotify en 2 ans
• 153 000 auditeurs mensuels sur Spotify
• 3 800 abonnés sur Spotify
• Plus de 1,6 million de streams pour Dans quelques années
• 17 placements éditoriaux sur Spotify et Deezer
• Plus de 10 000 placements en playlists

Ces résultats s’appuient sur un travail régulier autour des sorties, un accompagnement du pitching et des opportunités de visibilité complémentaires.

Ils montrent aussi qu’il n’existe pas un seul chemin vers la croissance. Les playlists peuvent contribuer à la découverte, les algorithmes prolonger l’écoute, les réseaux sociaux mobiliser une communauté et une synchronisation ouvrir les portes d’un nouveau public.

Pour Arca M, c’est la rencontre entre ces différents leviers qui dessine aujourd’hui une trajectoire particulièrement prometteuse.

De Groover Obsessions à la scène

Le développement d’un projet musical ne se mesure pas uniquement en streams. La scène reste essentielle pour créer un lien direct avec le public et faire vivre la musique au-delà des plateformes.

Arca M a participé à la Groover Discover #12 à la REcyclerie, dans le cadre de nos showcases Groover Obsessions. Le groupe a également performé au MaMA 2026, au Bar à Bulles, pour un nouveau showcase organisé par Groover Obsessions.

Ces rendez-vous représentent des occasions de rencontrer un public différent, de faire découvrir les morceaux en live et de renforcer la visibilité du projet auprès des professionnels de la musique.

En parallèle, notre partenariat avec l’EMIC a permis d’accompagner Arca M dans la réalisation du clip de Est-ce que ça vaut la peine. Cette initiative complète le travail mené autour des sorties en donnant une nouvelle dimension visuelle à leur univers.

Et la suite se prépare déjà, avec leur propre concert à La Maroquinerie à venir. Une nouvelle étape pour un groupe dont le développement s’accélère aussi sur scène.

Arca M, un projet à suivre de près

Ce qui rend le parcours d’Arca M intéressant, ce n’est pas seulement le nombre de streams accumulés. C’est la manière dont plusieurs opportunités se combinent et se renforcent.

Les placements éditoriaux leur ont permis de toucher de nouveaux auditeurs. Les campagnes Groover ont accompagné leurs sorties et leur visibilité en playlists. La synchronisation de Dans quelques années dans DEAR YOU a suscité un nouvel élan de curiosité. En parallèle, les showcases et les concerts ouvrent de nouvelles perspectives sur scène.

3,9 millions de streams plus tard, Arca M est en pleine accélération. Le groupe a déjà franchi plusieurs caps, mais son histoire est loin d’être terminée.

Si tu ne les connais pas encore, c’est le moment de découvrir leur univers. Commence par Dans quelques années, explore le reste de leur catalogue et garde un œil sur leurs prochaines dates.

Tu pourrais bien faire partie de ceux qui les ont découverts avant tout le monde !

L’article Arca M : le duo à découvrir avant tout le monde est apparu en premier sur Groover Blog.

 » Mon équipe de management m’a découverte grâce à Groover, et cela a marqué un véritable tournant dans ma carrière. » – Pau Mueller

Peux-tu nous parler de ton parcours et de ton projet musical ?
Comment as-tu commencé et qu’est-ce qui t’a poussée à prendre la musique au sérieux ?

Je suis une artiste indépendante cubano-suisse basée à Miami. J’ai commencé à faire de la musique de façon très naturelle, en écrivant et en chantant parce que j’en ressentais le besoin, sans vraiment penser à ce que cela pourrait devenir. Avec le temps, j’ai compris que la musique n’était pas seulement une passion ou une phase passagère, mais quelque chose auquel je voulais me consacrer pleinement. La prendre au sérieux signifiait apprendre, évoluer et la considérer comme une véritable carrière, pas seulement comme un moyen d’expression créatif.

Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ?

Je m’inspire des émotions, du mouvement et des espaces intermédiaires, entre les cultures, les lieux et les différentes étapes de la vie. Une grande partie de mon écriture vient de l’observation et de la réflexion. Avant de commencer à travailler, j’ai généralement besoin d’un moment de calme. Parfois, c’est une promenade, parfois de l’écriture dans un journal, parfois simplement un moment seule avec mes pensées. J’essaie de me mettre dans le bon état d’esprit avant de toucher à la musique.

Comment décrirais-tu ta musique, et quelle est la meilleure façon de l’écouter ?

Je décrirais ma musique comme émotionnelle, intime et sincère, avec une sensibilité pop. Elle n’est pas expressive juste pour l’être, elle cherche avant tout à créer une connexion. La meilleure façon de l’écouter est avec un casque, en prenant vraiment le temps d’écouter et en laissant les chansons se dévoiler à leur propre rythme.

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a donné envie d’utiliser la plateforme ?

J’ai découvert Groover en cherchant des moyens de partager ma musique en tant qu’artiste indépendante tout en obtenant des retours réellement utiles. Ce qui m’a attirée, c’est l’idée que de vraies personnes prennent le temps d’écouter et de répondre, au lieu d’envoyer sa musique dans le vide.

Comment Groover t’a aidée ? Quelles opportunités as-tu obtenues grâce à la plateforme ?

Groover m’a permis d’entrer en contact avec de nombreuses personnes de l’industrie musicale de manière très authentique. La plateforme a ouvert la porte à des échanges, des retours et des relations qui semblaient sincères et constructifs. Plus important encore, mon équipe de management chez WAD m’a découverte grâce à Groover, et cela a marqué un véritable tournant dans ma carrière. Cette rencontre est née directement de la plateforme, et j’en suis très reconnaissante.

Quels sont tes projets à venir et les actualités que tu aimerais partager avec nous ?

Je travaille actuellement sur de nouvelles sorties et je continue à construire mon projet étape par étape. Dans quelques jours, je sortirai un nouveau morceau intitulé « 10 Mil Horas ». C’est un titre frais, léger et agréable à écouter. D’autres morceaux arriveront bientôt, ainsi que des concerts et des collaborations, et je suis très enthousiaste à l’idée de tout ce qui m’attend.

Quel conseil donnerais-tu aux artistes qui débutent leur projet musical ?

Croyez en votre projet dès le départ, même lorsque personne ne vous regarde encore. Soyez constants, restez curieux et ne précipitez pas les choses simplement pour suivre le rythme des autres. La plus grande leçon que j’ai apprise est que la sincérité et la patience peuvent mener très loin. Si vous restez fidèles à ce que vous construisez, les bonnes personnes finiront par le découvrir.

Un dernier mot ?

Être un artiste indépendant peut parfois sembler difficile, mais avoir accès à des plateformes comme Groover, qui mettent l’accent sur une véritable écoute et de vraies connexions, fait toute la différence. Je suis très reconnaissante d’avoir fait partie de cette aventure.

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Entre textures électroniques, mélodies aériennes et textes en français, Audae compose une musique à la fois introspective et dansante, pensée pour toucher l’âme autant que le corps. Dans cette interview, elle revient sur la naissance de son projet, son rapport à la scène, son expérience avec Groover, et son invitation à oser, envers et contre tout.

« Groover m’a vraiment aidée à faire avancer mon projet, pas seulement en ligne, mais aussi sur scène, en studio, et dans la vraie vie artistique. » – Audae

Peux-tu présenter un peu ton histoire et ton projet musical ? Comment en es-tu arrivée à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?

Je m’appelle Audae, un nom inspiré du mot audace, celle qui ose. C’est exactement ce que j’ai décidé de faire en créant ce projet : oser me lancer, oser me montrer, oser être moi.

Pendant longtemps, j’ai gardé ce rêve sans oser y croire. J’avais peur de ne pas être légitime, de ne pas être « faite » pour ça. Et puis le Covid est arrivé. Le monde s’est arrêté. Et dans ce vide inattendu, quelque chose s’est ouvert en moi. Je me suis dit : « Si tout peut s’arrêter du jour au lendemain, alors autant faire ce qu’il me plaît, vraiment. » C’est là que j’ai pris une décision : j’allais essayer sérieusement. J’ai fait mon sac, et je suis partie à Berlin.

Là-bas, j’ai découvert une scène libre, vibrante, profondément inspirante. Pour la première fois, je me suis sentie autorisée à me réinventer, à créer sans filtre. J’ai appris la production en autodidacte, j’ai commencé à chanter, à écrire, à chercher ma voix, puis à la partager.

Ma musique, sous le nom d’Audae, mêle textures électroniques, mélodies sensibles et textes en français. Elle parle de transformation, de liberté, de vulnérabilité assumée. 

Comment décrirais/caractériserais-tu ta musique ? Selon toi, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?

Je fais une musique électronique éthérée et dansante. J’aime créer des ambiances sensibles, enveloppantes, avec des textures électroniques, des basses douces, et ma voix en français. C’est une musique qui part de l’émotion, de ce que je ressens profondément, et qui cherche à toucher, à faire vibrer, à créer un lien.

J’ai toujours été quelqu’un de timide, et la musique est devenue pour moi une façon de me révéler. De dire ce que je n’arrivais pas à dire autrement. Elle est à la fois mélancolique et lumineuse, introspective et vivante. Je m’inspire beaucoup de la scène berlinoise, du mouvement, de l’atmosphère des clubs mais aussi du silence, des paysages intérieurs.

Je suis entre l’électropop, la melodic house et quelque chose de plus aérien, presque cinématographique parfois. Ce que je cherche, c’est ce moment un peu suspendu, où tu ne sais plus très bien si tu danses ou si tu rêves.

Je pense que le meilleur moment pour découvrir ma musique, c’est quand tu as besoin de revenir à toi. Le soir, avec un casque, en marchant seul·e, ou quand tu veux juste ressentir sans trop réfléchir. Mais c’est aussi en live, quand le son t’enveloppe, que le corps se met en mouvement doucement, et que tu te laisses porter. 🙂

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a convaincu d’utiliser la plateforme ? En quoi ça t’a aidé ?

J’ai découvert Groover début 2024, au moment où je sortais deux chansons et où j’avais envie de vraiment pousser mon projet, de le rendre visible. Je ne voulais pas juste publier ma musique dans le vide, j’avais besoin qu’elle rencontre des oreilles, qu’elle provoque quelque chose.

Ce qui m’a convaincue, c’est le principe même de la plateforme : avoir la quasi-certitude d’une réponse, d’un retour. C’est un petit investissement, oui, mais on y gagne toujours quelque chose. Pour moi, ça a été une vraie école : j’ai appris à recevoir des critiques, à les accepter, à en faire quelque chose de constructif. Même les retours plus durs m’ont permis d’avancer, d’identifier ce que je pouvais affiner, approfondir.

Groover m’a aussi permis de donner vie à mes morceaux, au-delà de la sortie elle-même. Ça crée un écho, ça ouvre des portes, et ça aide à se sentir moins seule dans son coin. Je trouve ça précieux quand on développe un projet en indépendant.

Quelles opportunités as-tu eu via Groover ?

Grâce à Groover, j’ai eu plusieurs belles opportunités qui ont vraiment soutenu le développement de mon projet.

Mes morceaux ont été relayés sur des playlists et dans des blogs, ce qui m’a permis de gagner en visibilité et de toucher de nouvelles audiences. Mais ce qui m’a le plus marquée, ce sont les expériences concrètes que la plateforme m’a offertes.

En juillet 2024, j’ai eu la chance de jouer en live au Canal Barboteur à Paris, dans le cadre d’un événement Groover Obsession. C’était un moment fort, une vraie scène où j’ai pu rencontrer le public et d’autres artistes.

J’ai aussi participé à la résidence “Girls Just Want to Write Songs” avec Durbuy Music, une opportunité précieuse pour développer mon écriture et collaborer dans un cadre bienveillant et inspirant.

Groover m’a vraiment aidée à faire avancer mon projet, pas seulement en ligne, mais aussi sur scène, en studio, et dans la vraie vie artistique.

Quels sont tes projets à venir et autres news cools que tu souhaiterais partager ?

Un EP est en préparation, et j’ai trop hâte de le partager ! Il devrait sortir prochainement avec Groover Obsession, ce qui me rend encore plus enthousiaste, c’est une belle façon de faire grandir le projet avec un vrai soutien.

C’est un nouveau chapitre pour moi, avec des morceaux plus aboutis, plus personnels aussi. J’ai l’impression que quelque chose se consolide, que ma musique prend vraiment forme.

Et bien sûr, je prépare aussi quelques lives à venir… à suivre très bientôt 🙂

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Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui démarrent un projet musical ?

Je dirais : n’attends pas que tout soit parfait pour te lancer. Commence avec ce que tu as, là où tu en es. La musique, ça se construit en avançant, pas en attendant d’être « prêt·e ».

Entoure-toi de personnes bienveillantes, même juste une ou deux, qui croient en toi et te poussent à continuer. Et surtout, ne te compare pas trop, chaque artiste a son rythme, son chemin, ses doutes.

Apprends à accueillir les retours, même ceux qui piquent un peu. Il y a toujours quelque chose à en tirer. Groover m’a beaucoup aidée pour ça : recevoir des feedbacks m’a permis de progresser, d’ajuster, de prendre du recul aussi.

Et enfin… fais les choses avec le cœur, même quand c’est flou, même quand tu doutes. Si tu ressens quelque chose de vrai, il y a de grandes chances que ça touche quelqu’un d’autre aussi.

Un petit mot pour la fin ?

Audaces fortuna iuvat – (La fortune sourit aux audacieux) Alors vas-y. Ose. Même si t’as peur. Surtout si t’as peur.

C’est là que la magie commence.

À lire : Le projet de MUNE est partagé par de nombreux médias et playlists grâce à Groover

L’article Audae construit son projet grâce à Groover est apparu en premier sur Groover Blog.

C’est dans le cadre de cette collaboration que nous avons eu le plaisir de poser quelques questions à Lou de la Falaise, groupe d’indie pop qui détourne et joue avec les clichés de la mode à la française aussi bien dans leur musique que dans leur image.

« Et c’est aussi grâce à Groover que notre morceau « Laisse courir » a été ajouté au jeu Rocksmith+ » – Lou de la Falaise

Pouvez-vous présenter un peu votre histoire et votre projet musical ? Comment en êtes-vous arrivés à créer votre projet et à le prendre au sérieux ?

Ça a commencé dans le garage de la maison de nos parents, à côté de Toulon, quand on était au lycée mon frère et moi. On a acheté deux amplis beaucoup trop puissants pour la taille du garage et on y passait des étés entiers pour composer nos premiers morceaux. On écoutait beaucoup de garage américain, les Black Lips, Ty Segall… et on voulait faire la même chose mais en français. Et ce qui paraissait être un détail (le choix de la langue), était en fait le plus important. Ça influençait tout le reste : les mélodies, le choix des instruments, etc…

Dans l’histoire de la musique alternative française, les groupes qu’on préfère ne sont pas des groupes « à guitares », pas les groupes considérés comme les plus « rocks ». Et pour nous ça n’est pas un hasard, mais plutôt parce que le choix de chanter en français implique autre chose. Quand on a réalisé ça, on a monté un nouveau groupe, Lou de la Falaise, pour lequel on a composé un premier EP, et on a été évidemment hyper contents à sa sortie de voir que les morceaux plaisaient, étaient pris dans des pubs, des séries et maintenant des jeux vidéo.

Comment décririez-vous votre musique ? Selon vous, quelles seraient les meilleures conditions pour la découvrir ?

Pour faire simple et pour ne pas prendre de risque, on dit qu’on fait de la pop. Mais dans le détail, chaque morceau de l’EP a des influences différentes. On peut retrouver des mélodies inspirées du classique ou du yéyé, des batteries disco ou surf, des arrangements qui viennent du tropicalisme brésilien et des synthés new-wave.

La meilleure façon d’écouter l’EP ? En regardant Emily in Paris, dans l’épisode avec Brigitte Macron. Ou plus banalement en concert.

Comment avez-vous découvert Groover et qu’est-ce qui vous a convaincu d’utiliser la plateforme ? En quoi ça vous a aidé ?

Grâce à notre manager Maxime Bunel qui nous a mis en contact avec Groover juste après la sortie de l’EP. Ça nous a permis de rencontrer d’autres artistes et de trouver des dates, ce qui n’est pas facile sans tourneur. 

Quelles opportunités avez-vous eu via Groover ?

Comme on le disait, Groover nous a permis de trouver des dates et nous a mis en relation avec d’autres groupes. Et c’est aussi grâce à Groover que notre morceau « Laisse courir » a été ajouté au jeu Rocksmith+ d’Ubisoft, un outil d’apprentissage de la musique qui permet de jouer de la guitare et du piano à son rythme, où que l’on soit – pratique !

Qu’est-ce que ça représente pour vous d’avoir votre morceau disponible dans Rocksmith?

Pour être honnête on ne connaissait pas le jeu mais on a tout de suite adoré l’idée d’être sur un jeu à la Guitar Hero, où tu peux apprendre à jouer les morceaux sur une vraie guitare.

Et les équipes d’Ubisoft ont effectué tout un travail de retranscription et d’adaptation du morceau, ainsi que de promotion autour de la sortie du morceau dans le jeu ! Ça représente un vrai coup de boost pour notre morceau !

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Quels sont vos projets à venir et autres news cools que vous souhaiteriez partager ?

On prend le temps de travailler sur de nouveaux morceaux, qu’on a hâte de sortir, et qu’on retrouvera peut-être un jour aussi sur Rocksmith+ 😉

Merci à notre partenaire Ubisoft pour cette belle collaboration ! Et maintenant, lance-toi sur Rocksmith+ pour apprendre le morceau « Laisse courir » !

L’article Lou de la Falaise : leur morceau est ajouté au jeu Rocksmith+ grâce à Groover et Ubisoft est apparu en premier sur Groover Blog.

“Groover m’a aidé à travailler sur mes pitchs ainsi qu’à comprendre comment mieux cibler les bonnes personnes pour maximiser mon potentiel et obtenir les meilleurs résultats, le tout avec un budget très raisonnable.” – Taigenz

Peux-tu nous parler un peu de ton parcours et de ton projet musical ? Comment as-tu commencé et qu’est-ce qui t’a encouragé à pleinement t’y consacrer ?

Mon nom est Taigenz, je suis un artiste Hip-Hop/Afro basé à Montréal, Canada. Je suis dans la musique depuis que je suis très jeune, mais cela fait quelques années maintenant que je m’y mets sérieusement. Je travaille actuellement sur mon projet nommé « Chop Life », et ce depuis un peu plus de 2 ans. J’ai hâte de pouvoir le partager avec le monde.

Comment décrirais-tu ta musique ? À ton avis, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?

Ma musique est un pont entre l’Amérique du Nord où j’ai grandi et mes origines Camerounaises. Cela peut transparaître à travers les paroles, la production ou la présentation visuelle.

Les meilleures conditions pour découvrir ma musique seraient lors de mes concerts. J’ai souvent des habitués qui amènent leurs amis, puis ces derniers en ramènent vite de nouveaux !

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a convaincu d’utiliser la plateforme ? Comment t’a-t-elle aidé ?

Je suis tombé sur Groover il y a quelques années en cherchant des moyens de soumettre du contenu à divers blogs. En découvrant cette plateforme, j’ai décidé de tenter ma chance avec mon budget limité et j’ai été satisfait du processus de pitch et de la réactivité. 

Groover m’a aidé à travailler sur mes pitchs ainsi qu’à comprendre comment mieux cibler les bonnes personnes pour obtenir les meilleurs résultats possibles, le tout avec un budget très raisonnable.

Quelles opportunités as-tu eues grâce à Groover ?

J’ai eu l’opportunité d’être mis en avant sur diverses playlists et sur différents marchés qui ont montré un véritable intérêt pour ma musique. Je suis maintenant capable d’entretenir une relation avec eux au point où ils attendent avec impatience mes futures sorties, ce qui rend l’expérience encore plus captivante. J’ai aussi eu l’opportunité de performer aux « Soirées Syli D’Or » avec un groupe live dans ma ville, auquel j’ai pu participer grâce à Groover via leur processus de candidature.

Quels sont tes projets à venir et autres nouvelles cool que tu aimerais partager ?

Mon album « Chop Life » sera disponible cet automne. Tu peux déjà écouter mes 4 premiers singles « Knock My Door », « Balok », « MADD » et « Wandaful ».

👉 Suivez-le sur Instagram

Quel conseil donnerais-tu aux artistes qui commencent un projet musical ?

Cherchez toujours à être authentique avant tout autre chose. Donnez-vous le temps d’explorer vos idées et acceptez que les gens ne vous comprennent pas toujours.

Quelques mots de fin ?

Chop Life avant que cette vie ne vous chop !

[Note : « Chop Life » est une expression d’argot ouest-africain signifiant « profiter de la vie » – l’expression finale joue sur cette phrase en inversant les rôles]

L’article Taigenz intègre des playlists et joue aux soirées Syli D’Or, grâce à Groover est apparu en premier sur Groover Blog.

“Groover m’a énormément aidé. Ça m’a ouvert des portes et créé des opportunités que je n’aurais pas eues autrement.” – Midas Royal

Peux-tu nous parler un peu de ton parcours et de ton projet musical ? Comment as-tu commencé et qu’est-ce qui t’a encouragé à pleinement t’y consacrer ?

Le projet a commencé de manière organique lors du début de la Covid-19 en mars 2020 dans la chambre d’un petit appartement à New York. C’est pendant ces temps difficiles et troublants que j’ai recentré mon attention et mon amour sur la musique.

C’est comme si quelqu’un avait donné un coup de pied dans une fourmilière à l’intérieur de moi qui a déclenché une effervescence créative. Je me suis tourné vers la musique, j’ai trouvé ma voix, j’ai écrit plus de 100 chansons et je n’ai jamais regardé en arrière depuis. Les chansons et les mots ont littéralement coulé à travers moi. Je parvenais à unir la réalisation de soi et une révolution spirituelle. Quelque chose dans ma tête a basculé pendant cette période…

J’ai enregistré ma première démo sur l’application GarageBand de mon iPhone en mars 2020. Pour le contexte, je n’avais aucun équipement, juste moi, mes pensées, l’interface GarageBand, et le micro de mes écouteurs Apple que j’utilisais pour enregistrer mes voix.

J’ai enregistré 10 démos supplémentaires d’avril à juin 2020, puis je les ai envoyées au producteur/mixeur/ingénieur Jonathan Wyman pour avoir son avis. Il pensait qu’elles sonnaient plutôt bien et a exprimé son intérêt à travailler avec moi. Depuis ce jour, je n’ai jamais arrêté de travailler avec Jonathan. Nous venons de terminer notre 38ème chanson ensemble en mai 2024.

Avant ça, j’ai joué du saxophone alto et baryton dans des orchestres symphoniques et jazz de l’école de mes 9 à 12 ans. Puis j’ai joué de la guitare électrique et de la basse dans un groupe de garage rock appelé « Maximum Capacity » de mes 12 à 15 ans. J’ai aussi chanté dans une chorale pendant mes quatre années de lycée.

En d’autres termes, je n’avais jamais écrit une seule chanson de ma vie avant mars 2020 et/ou n’avais rien exploré musicalement depuis mes années d’adolescence.

👉 Écoutez sur toutes les plateformes👂

Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ? As-tu des routines avant de commencer à travailler sur ta musique ?

Je fais de la musique par nécessité parce que je dois le faire, pas particulièrement parce que je me sens inspiré à le faire. La musique est inévitable pour moi. Elle arrive spontanément et aux moments les plus inopportuns. J’entends souvent des accroches et des mélodies dans ma tête et je me sens obligé d’explorer ce que j’entends et ressens sur le moment. En d’autres termes, je dois réagir quand la musique appelle. C’est là que la magie opère. Faire de la musique est aussi cathartique pour moi… et autant une bénédiction qu’une malédiction.

Quand j’étais plus jeune, je me souviens avoir la capacité d’entendre et de chanter des contre-mélodies aux chansons que j’entendais à la radio. C’était quelque chose que je n’ai pas reconnu comme un « talent » avant bien plus tard dans ma vie… surtout au cours des quatre dernières années depuis que j’ai commencé l’écriture de chansons.

La musique m’a fourni une plateforme et un exutoire pour exprimer mes sentiments et mes pensées. Elle m’a donné une voix et la liberté de dire tout ce que je veux. C’est une chose très puissante !

Comment décrirais-tu ta musique ? À ton avis, quelle est la meilleure façon pour quelqu’un de la découvrir ?

Ma bio écrite par Jean-Baptiste DUFOORT chez Groover…

Je suis un auteur-compositeur-interprète dont la musique construit le pont entre la puissance brute du rock et des thèmes profondément introspectifs. Ma musique a émergé pendant les premiers jours de la pandémie, canalisant l’incertitude de la situation avec une prolifération créative. En créant plus de 100 chansons qui explorent la résilience, l’introspection et l’espoir, mon son est influencé par des artistes comme Trent Reznor, Chris Cornell et Peter Gabriel, résonnant avec un mélange intemporel d’alternatif, de hard rock et d’indie rock.

La meilleure façon de la découvrir… L’écouter avec une paire de casques Audio-Technica ATH-M50… c’est ce que j’utilise 😉

👉 Allez voir son site web pour plus de contenu 👀

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a décidé à utiliser la plateforme ??

J’ai découvert Groover pour la première fois quand j’ai partagé ma musique pour jouer en live à la récente conférence Mondo à Brooklyn, NY. Bien que je n’aie pas été choisi, c’était ma première introduction à la plateforme. J’ai commencé à utiliser Groover plus régulièrement ensuite.

Comment t’a-t-elle aidé ? Quelles opportunités as-tu obtenues grâce à Groover ?

Groover m’a énormément aidé. J’ai eu beaucoup de succès en utilisant la plateforme, ce qui m’a permis de contacter des médias, des maisons de disques et des curateurs de playlists du monde entier. En tant qu’artiste indépendant, je n’aurais pas nécessairement eu ce niveau d’accès et/ou d’opportunité autrement. La plateforme est facile à utiliser. Elle m’a aidé à me promouvoir et à élever ma musique pour atteindre de nouveaux horizons. Merci Groover !

Quels sont tes projets à venir et d’autres nouvelles cool que tu aimerais partager avec nous ?

ACTUALITÉS = Je sors 4 nouvelles chansons rock au cours des 4 prochains mois.

La première chanson s’appelle « Open to Change » et sort le vendredi 27 décembre 2024

Puis… « Can Anybody Hear Me » sort le vendredi 31 janvier 2025

Puis… « Falling Down » sort le 28 février 2025

Puis… « Be Free » sort le 28 mars 2025

👉 Suivez-le sur Instagram

Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui commencent tout juste leur projet musical ? Quelle est la chose la plus importante que tu as apprise depuis que tu as commencé ?

1. Faites le genre de musique que vous voulez faire. Le genre de musique que vous aimeriez entendre. Ne vous laissez pas influencer par les opinions des autres.

2. Il n’y a pas de règles dans la musique. Soyez juste vous-même. Soyez authentique envers VOUS !

3. Permettez-vous d’être vulnérable pendant le processus créatif. C’est là que la magie opère.

4. Enfin, j’adore cette citation… « Tout ce qui compte, c’est que vous fassiez quelque chose que vous aimez, au mieux de vos capacités, ici et maintenant. » – Rick Rubin

Quelques mots de fin ?

Il y a un peu plus de 4 ans, j’ai embarqué pour ce voyage inattendu. J’ai commencé l’écriture de chansons et cela a changé ma vie. En toute transparence, je n’ai jamais envisagé devenir auteur-compositeur-interprète, c’est juste venu me trouver à un moment de ma vie où j’en avais le plus besoin et je suis content que ce soit arrivé. Beaucoup de personnes incroyablement talentueuses m’ont aidé pendant ce parcours musical et pour cela… je suis éternellement reconnaissant. J’ai trouvé ma tribu ! Faire de la musique a été une expérience qui a changé ma vie. Cela m’a complètement transformé et m’a donné une voix et un but. Maintenant, il n’y a pas de retour en arrière possible… je suis à fond dedans !

L’article Midas Royal gagne en notoriété en partageant sa musique sur Groover est apparu en premier sur Groover Blog.

“En recherchant et planifiant mes sorties, j’ai eu la chance de tomber sur Groover et cela a été un véritable game changer, c’est le moins qu’on puisse dire !” – Stella.

Peux-tu nous parler un peu de toi et de ton projet musical ? Comment en es-tu venu à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?

Mon nom d’artiste est Stella. (mais mon vrai nom est Daniel) et je suis un auteur-compositeur-interprète né, élevé et basé à New York City qui écrit de la musique indie-pop/folk et comme la plupart des projets musicaux, Stella. est né d’un chagrin d’amour.

J’ai créé Stella. en 2018 comme un exutoire pour canaliser cette douleur et pour explorer un aspect différent de mon écriture musicale.

Pour le contexte, j’ai deux autres projets musicaux : un où j’écris et interprète de la musique pop/funk sous le nom « Francis Aud » (que j’ai commencé en 2017) et puis un autre où j’écris, enregistre et produis de la musique pour enfants aux côtés d’un ami sous le nom « Matt & Dan » (que j’ai commencé en 2020) et donc jusqu’à maintenant, je m’étais concentré sur l’écriture de musique pop très formatée, que j’aime appeler « safe ».

J’ai sorti un EP et un single sous Stella. et j’ai même écrit un projet entier pendant la pandémie (que je viens de sortir). Cependant, la vie s’est interposée et pendant une longue période de 2021 à 2023, je n’ai vraiment pas fait grand-chose musicalement… Je me sentais tellement épuisé par les performances en tant que « Francis Aud » que je ne pouvais plus me reconnaître dans la joie et l’innocence de la musique pour enfants que j’écrivais avec « Matt & Dan ».

J’ai pris ce projet au sérieux après la mort de mon père à l’issue d’un long combat contre le cancer en 2022. Je n’ai même pas touché un instrument ou écrit une chanson pendant environ 8 mois… Vers le milieu de l’année 2023, j’ai décidé de reprendre ma guitare comme moyen de lui rendre hommage à travers la musique, et les chansons ont commencé à couler de source.

Et nous voilà maintenant !

Comment décrirais-tu ta musique ? À ton avis, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?

J’aime plaisanter et dire que j’écris de la « pop existentielle/de deuil » mais sérieusement, en tant qu’ancien passionné de poésie avant de commencer à explorer l’écriture de chansons, je me retrouvais généralement à explorer et réfléchir sur des questions sur la vie, l’amour, le deuil, le chagrin d’amour, bref des sujets plutôt légers, tu vois ?

Donc pour faire court, je le formulerais ainsi : ma musique est parfaite pour toi si tu traverses actuellement une rupture, une perte ou un changement majeur dans ta vie.

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a convaincu d’utiliser la plateforme ? Comment t’a-t-elle aidé ?

Avant cette année, la dernière fois que j’avais sorti un son sous le nom Stella. c’était en 2019. Je sentais que j’avais beaucoup de choses à rattraper pour comprendre comment le paysage des playlists avait changé en mon absence.

J’étais déjà familier avec SubmitHub ainsi que d’autres sites de playlisting et blogs qui permettaient d’envoyer ta musique directement, mais je n’ai jamais été vraiment satisfait du niveau de feedback, de couverture ou d’engagement que j’avais reçu de leur part dans le passé.

En recherchant et planifiant mes sorties, j’ai eu la chance de tomber sur Groover et cela a été un véritable game changer, c’est le moins qu’on puisse dire !

Mis à part le site web, super facile à utiliser, Groover m’a aidé à atteindre de nouveaux marchés, me mettant en contact avec une audience plus globale, et fournissant un réseau de curateurs robustes et investis qui, pour la grande majorité, fournissent des retours vraiment de haute qualité et approfondis.

Quelles opportunités as-tu eues grâce à Groover ?

Bien qu’aucune opportunité de performance ne se soit concrétisée pour l’instant (croisons les doigts !), j’ai eu l’opportunité d’élargir mon audience vers des marchés où je n’avais jamais pu prendre pied auparavant.

Et en fournissant les adresses email des curateurs, Groover a rendu super facile la construction de relations personnelles avec les curateurs, ce qui m’a même permis de trouver des moyens de collaborer en dehors de leur plateforme !

La plus grande opportunité que j’ai obtenue grâce à Groover est la chance d’apprendre où et comment ma perception de la musique peut être en décalage avec les playlists auxquelles j’envoie ma musique. Par exemple, alors que j’aurais pu croire que j’étais le candidat parfait pour certaines playlists, les pros m’ont expliqué avec des commentaires bien construits en quoi ce n’était pas tout à fait le cas. Cette expérience m’a clairement aidé à affiner ma recherche et mes campagnes !

Toi aussi, tu peux saisir ta chance de débloquer d’incroyables opportunités pour ta musique – envoie ton morceau sur Groover maintenant 👈

Quels sont tes projets à venir et autres bonnes nouvelles que tu aimerais partager ?

Après cinq longues années depuis ma dernière sortie en tant que Stella. en 2019, je suis fier d’annoncer que je viens de sortir mon deuxième EP ‘A Study in Balance’ l’été dernier (c’est un projet dont je suis extrêmement fier) ainsi qu’un single récent, « Friendly Reminder » que j’ai promu en utilisant une fausse application de rencontres que j’ai créée.

Je vais sortir un EP cette année avant de commencer à sortir des chansons de mon premier album complet. Il y a beaucoup de musique qui arrive alors restez connectés !

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Quel conseil donnerais-tu aux artistes qui commencent un projet musical ?

Ce n’est pas tant un conseil mais plutôt un rappel : Tout dans la vie est un muscle !

• Écrire des chansons est un muscle.
• Sortir de la musique est un muscle.
• Créer des pitchs pour les playlists est un muscle.
• Recevoir des rejets et des critiques est un muscle.
• Avoir l’impression que personne n’écoute, penser sortir de la musique dans le vide, vouloir abandonner et puis te rappeler pourquoi tu fais de la musique en premier lieu est un muscle !

On sait bien ce qu’on peut obtenir quand tu travailles ton muscle et ce qui n’arrive pas quand tu le laisses fondre…

Oh, et une chose de plus : indépendamment du nombre de streams qu’ils reçoivent ou pas, des playlists sur lesquelles ils sont mis en avant ou non, des distinctions, des accomplissements, etc. Je ne vois pas assez de collègues artistes se donner du crédit pour tout le travail accompli et pour le partager alors que l’on exerce dans l’une des industries les plus difficiles. Alors donnez-vous de l’amour !

Quelques mots de fin ?

Mes deux parents sont des immigrants de la République dominicaine. Ils ont grandi dans des fermes, ont dû marcher des kilomètres pour aller à l’école et ont ensuite dû surmonter beaucoup d ‘adversités quand ils ont déménagé en Amérique.

Être né ici aux États-Unis combiné avec l’explosion technologique en accès libre sont des choses dont mes parents ne pouvaient même pas rêver.

Les mises en avant dans les playlists, les comptes de streams et les distinctions ne signifient pas grand-chose pour moi parce que je suis chanceux d’avoir les moyens de partager de la musique pour me connecter avec les gens, ce qui au final est tout ce qui compte.

Quel cadeau ! Donc merci Groover pour l’opportunité !

Oh, et j’espère que vous écouterez tous ma musique aussi !

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Elle a alors eu l’opportunité de lancer une campagne Groover, et on a échangé avec elle sur son expérience et son univers dans la musique.

Peux-tu nous présenter un peu ton histoire et ton projet musical ?
Comment en es-tu arrivée à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?

Je suis une artiste autrice-interprète, originaire de Montreuil et de la Guadeloupe. Ça fait 5 ans que j’ai décidé de faire de la musique mon métier, mais c’est une passion que je partage depuis mon enfance. « Soma », c’est mon deuxième projet et j’ai travaillé avec des gens très talentueux pour arriver à obtenir un résultat « sérieux ». Productions par Mayeul Giraud et Francis Gros (Sean, Kyana, So La Lune, Grand Corps Malade…), (Kalash, Kyana, Uzi, Timéa…), Mathieu Bameule (Yoa, Theodora, Myra, Iliona…) et Clément Poisson (Kalash, Kyan Keiona,…). Les visuels, coréalisés avec Lou Mootz et habillés par une cover signée Erwan Blaszka (BonnieBanane, Wizkid, Yseult, Offset, Le Juice…), Salucv (Sean, Sheng, Békar..) et Louise Lavergne.

« Ce partenariat avec Groover me permet de réellement booster la visibilité de mon projet, notamment pour démarcher des radios et des médias. » – Cannelle

Comment décrirais-tu ta musique ? Selon toi, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?

Esthétique singulière, des sonorités et rythmiques sensuelles ajoutées à des textes crus qui touchent juste. Avec Soma je plonge plus profondément dans l’exploration de l’instinct et du lâcher-prise. C’est une immersion sans filtre dans l’émotion. Une ode à la séduction, à l’émotion sincère, un murmure brut qui s’imprime dans la peau et réveille les désirs et tourments.

Comment as-tu découvert Groover ? Quelles opportunités as-tu eu via Groover ?

J’ai découvert Groover depuis un petit moment via des amis qui font du son, mais c’est la première fois que je collabore avec eux, suite au prix Pernod Ricard France Live Music 2025 que j’ai obtenu récemment. Du coup, ce partenariat me permet de réellement booster la visibilité de mon projet, notamment pour démarcher des radios et des médias.

Quels sont tes projets à venir et autres news cools que tu souhaiterais partager ?

Prochainement je serai en tournée dans plusieurs villes de France en Avril, Lille, Toulouse, Montpellier, Lyon et cet été je participe à plusieurs festivals. On retourne déjà au studio pour envoyer des exclus prochainement, donc il faut rester branché !

Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui démarrent un projet musical ?

Entoure toi d’amour et de bienveillance, avec les bonnes personnes. Sois endurant, il faut du mental et ne rien lâcher.

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Un petit mot pour la fin ?

Bienvenue dans mon Soma, je vous invite à aller l’écouter.

Lire aussi : Le projet de MUNE est partagé par de nombreux médias et playlists grâce à Groover

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L’article Cannelle : gagnante du prix Pernord Ricard Live France 2025, elle se lance avec Groover pour booster son nouveau projet est apparu en premier sur Groover Blog.

Nous sommes partis à sa rencontre, et MUNE nous a partagé son histoire, ses influences ainsi que l’impact qu’à eu Groover sur le développement de son projet.

« Grâce à Groover, des dizaines de playlists, radios et blogs ont relayé ma musique. Des programmateurs de salles m’ont contacté pour des dates futures… » – MUNE

Peux-tu présenter un peu ton histoire et ton projet musical ? Comment en es-tu arrivé à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?

La musique a toujours été une respiration pour moi. Enfant, je chantais sans cesse, comme un réflexe vital. Mais ma timidité m’empêchait de me dévoiler quand on me le proposait. À 13 ans, j’ai commencé à rêver de monter sur scène avec mon meilleur ami, lui à la basse, moi à la guitare et au chant. On apprenait ensemble en répétant du Nirvana, on imaginait déjà les projecteurs… Un matin, alors que je l’attendais devant le collège, il n’est jamais arrivé. Frappé par un bus, il est décédé brutalement. Ce jour-là, je me suis promis de ne jamais abandonner notre rêve commun.

Après des projets musicaux riches et deux masters de musicologie, j’incarne aujourd’hui MUNE. Je vis et je crée dans ma tiny house, nichée entre les dunes et la mer.

Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ? Est-ce que tu as une petite routine avant de t’y mettre ?

Créer de la musique donne un sens à mon existence. J’ai l’impression que c’est l’un des plus beaux langages pour parler aux émotions. Je suis inspiré par la nature, l’amour, la vie et la transformation de tout cela.

Si j’ai une routine, elle surgit la nuit, lorsque je rêve. Je suis traversé par de nouvelles mélodies et je me réveille en sursaut pour les capturer sur mon magnétophone. C’est ainsi que j’ai écrit un bon nombre de mes morceaux. Pour les paroles, c’est une quête : je déchiffre le sens caché derrière les sonorités, comme si chaque chanson avait déjà son histoire à me révéler.

Comment décrirais-tu ta musique ? Selon toi, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?

Difficile de décrire sa musique. Le mieux reste de l’écouter pour qu’elle parle d’elle même.

J’ai toujours été bercé par la musique anglophone et il semble qu’il est plus simple de me rapprocher de ces artistes même si je chante en français. Je navigue quelque part entre la folk, l’indie pop et la nouvelle chanson française. Mon univers semble évoquer l’atmosphère nocturne d’artistes comme Agnes Obel, Tamino, Radiohead ou Pomme.

Je serais très heureux que ma musique soit découverte par accident, lors d’un moment chargé d’émotions. Qu’elle accompagne, puis qu’en la réécoutant, elle devienne une madeleine de Proust sonore. Sinon, écoutez-la de nuit, seul ou à deux, les yeux fermés, sous la lueur d’une lune d’hiver.

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a convaincue d’utiliser la plateforme ?

Créer, c’est mettre son cœur à nu… mais sans audience, c’est un cri dans le vide. Je cherchais un moyen de faire voyager mes chansons sans me perdre dans les méandres administratifs. Groover m’a séduit par son côté direct : une passerelle entre artistes et médias, sans barrières.

En quoi ça t’a aidée ? Quelles opportunités as-tu eu via Groover ?

Un gain de temps colossal ! Plus besoin de chercher des contacts ou d’attendre des réponses fantômes. Grâce à eux, des dizaines de playlists, radios et blogs ont relayé ma musique. Des programmateurs de salles m’ont contacté pour des dates futures…

Quels sont tes projets à venir et autres cool news que tu souhaiterais partager avec nous ?

Mon premier EP, Assis au bord du monde, est né le 13 janvier 2025. Je l’ai composé, enregistré et mixé dans ma tiny house et c’est Alex Gopher qui l’a masterisé. Je le défend déjà sur scène dans des salles de 50 à 450 places. Les retours du public et des pros me touchent profondément et me donnent beaucoup de force pour la suite.

Je viens également de sortir deux vidéos live filmée dans des endroits magique : « Le réveil animal » (perdu dans des dunes lunaires) et « Après l’orage » (en zone inondée).

Prochainement : des concerts où j’interagis avec une lune lumineuse qui déclenche mes samples, d’autres vidéos lives… Et un projet secret : une série de courts-métrages où ma musique jouera un rôle narratif. Affaire à suivre !

Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui démarrent un projet musical ? Qu’est-ce que tu as appris de plus important depuis la naissance de ton projet ?

Pour l’instant, je ne sais pas si je me sens légitime pour donner des conseils, je n’ai pas encore assez de recul, mais il est vrai que j’ai tout de même retenu certaines leçons. Je trouve que les leçons majeures sont les suivantes : bien s’entourer, prendre son temps et y croire.

Être entourée de personnes qui croient en toi et ton projet, c’est le plus important, car sans ça, tu n’avanceras à rien. Cette année, j’ai connu des déceptions musicales, et ça freine beaucoup les projets, ou tu peux aller dans une direction qui ne te plaît pas. Donc, quand tu trouves quelqu’un qui te comprend, keep it haha. Prendre son temps est aussi très important. J’ai trop tendance à être dans l’urgence, et parfois, il vaut mieux prendre son temps plutôt que de bâcler le travail. Personne n’arrive à rien en courant, tu peux repousser une deadline si besoin. Enfin, c’est le conseil que je trouve le plus dur à m’appliquer, mais croire en soi. Si tu ne crois pas en ta musique, personne d’autre ne le fera pour toi, et ça se ressentira dans ton art.

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Un petit mot pour la fin ?

Que vos rêves et la réalité se rencontrent !

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| Lire aussi : SLVN et Graziano collaborent suite à leur rencontre sur Groover

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Hello SLVN ! Peux-tu nous présenter ton histoire et ton projet musical ? Comment décrirais-tu ta musique ? Qu’est-ce qui t’a poussé à te lancer sérieusement ?

Salut, je suis DJ et producteur de musique électronique depuis environ 13 ans. J’ai toujours été passionné de musique, d’abord par le funk / soul et jazz quand j’étais jeune, puis par la house. Ce qui m’a donné envie de passer derrière les platines, c’est surtout la vague « French Touch » du début des années 2000.

J’ai commencé comme DJ résident dans des clubs et bars du sud de la France, ma région d’origine (Cannes, Nice, Saint-Tropez, Monaco). Ensuite, mes premières productions m’ont permis de décrocher des dates à Paris, dans d’autres villes européennes, et même de jouer dans des festivals. J’ai aussi eu la chance de collaborer avec des marques de luxe et des maisons de couture, notamment pour des shows pendant la Fashion Week et qui rejoint mon autre passion: la mode !
Ma musique est un mélange de mes goûts et inspirations : une base souvent house ou synthwave, enrichie d’éléments funk, de vocaux ou de touches ethniques, inspirées par mes voyages, surtout en Asie. Chaque morceau que je produis reflète un moment ou une période précise de ma vie. Je préfère ne pas la limiter à un ou deux adjectifs : pour moi, la musique doit être libre, sans barrières.

Qu’est-ce qui t’inspire et te pousse à créer ? Tu as une routine particulière avant de t’y mettre ? Ça ressemble à quoi une journée avec SLVN ?

Mes voyages sont une grande source d’inspiration, tout comme les rencontres ou mes souvenirs d’enfance. Parfois, un film peut aussi déclencher une idée (je suis un grand cinéphile).
Je n’ai pas de routine fixe. Chaque session est une nouvelle aventure, et je ne m’impose jamais de créer à tout prix. Ça commence souvent par des heures de tests et d’expérimentations. Si une boucle tourne bien pendant deux jours de suite, c’est généralement un bon signe pour continuer et développer le projet.
Mes journées varient énormément, et c’est ce que j’adore dans mon métier. Ça commence toujours avec un café, puis ça peut être la préparation d’un set pour une soirée, ou une session de production qui dure 30 minutes… ou 8 heures !

Hello Graziano ! Et toi ? Peux-tu présenter un peu ton histoire et ton projet musical ? Comment décrirais-tu ta musique ? Comment en es-tu arrivé à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?

J’ai commencé à m’intéresser à la musique très tôt dans ma vie et j’ai intégré, en tant que bassiste, mon premier groupe à l’âge de 14 ans. Depuis, j’ai joué comme bassiste dans plusieurs groupes, en Italie et en France, et participé à différents projets en explorant des styles divers : du funk à la chanson française, en passant par la dark wave et l’alt-rock.

J’ai commencé mon projet solo en 2020, pendant la pandémie de la Covid et le confinement qui s’est ensuivit. A cette occasion, je me suis mis à la musique électronique et j’ai commencé à composer un album de musique plutôt ambient qui reflétait mon état d’âme pendant cette période très particulière pour tout le monde. En deux mois l’album était terminé et j’ai été le premier surpris du résultat. Je l’ai fait écouter à ma compagne et à des amis proches et tout le monde m’a dit que ça tenait vraiment la route. J’ai donc décidé de continuer sur ce chemin et aujourd’hui j’ai sorti en tout quatre albums entre downtempo, ambient et nu-jazz.

Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ? Est-ce que tu as une petite routine avant de t’y mettre ? Ça ressemble à quoi une journée avec Graziano ?

J’ai toujours eu besoin de m’exprimer à travers la musique, peut-être parce que je suis quelqu’un d’assez réservé et créer de la musique me permet de communiquer avec les autres. Je ne peux pas imaginer ma vie sans musique. Quand je me mets à l’écriture d’un morceau je suis toujours enthousiaste, ça me donne de l’énergie, de la joie. Même quand le morceau se révèle laborieux, y travailler me donne toujours du plaisir. Si je compose pendant la journée, je me prépare toujours une bonne tasse de thé. Si je compose le soir ou la nuit, je préfère un ou deux verres de vin (de préférence blanc).

Une journée avec moi commence assez tôt, je suis également enseignant, du coup le matin c’est plutôt consacré aux cours. Je ne suis pas routinier, mes journées sont assez différentes. Il m’arrive de rester dehors toute la journée, d’aller voir une expo et puis un film et puis voir des amis. Ou bien d’avoir des journées entières passées dans mon home studio à créer de la musique et à en écouter.

Comment avez-vous découvert Groover, et qu’est-ce qui vous a convaincus d’utiliser la plateforme ?

SLVN : J’ai eu la chance de découvrir Groover au tout début. Ils cherchaient des artistes pour un showcase à Paris, et j’ai été sélectionné. C’est là que j’ai rencontré l’équipe avec qui je suis resté en contact. Depuis, à chaque sortie ou projet ensemble, c’est toujours un plaisir de collaborer.

Graziano : J’ai découvert Groover grâce à un ami musicien qui l’utilisait déjà. Il m’en parlé d’une façon positive. Je crois que, dans le monde d’aujourd’hui, avec les nouvelles technologies la création et la production de la musique sont devenues beaucoup plus simples (d’une point de vue technique) et moins onéreuses. D’une certaine façon, plus démocratique. Le problème qui se pose alors est de comment atteindre un public. Le fait d’entrer en contact avec des influencer/euses ou de curateurs/curatrices de playlists à travers Groover permet une démarche plus ciblée et moins impersonnelle. Elle offre également la possibilité d’avoir des retours sincères et utiles de la part de passionnés de musique, de producteurs ou de journalistes.

Vous vous êtes rencontrés via Groover. Comment ça s’est passé et comment en êtes-vous venus à collaborer ?

SLVN : Oui, grâce à Groover, j’ai eu l’opportunité de devenir artiste-curateur il y a quelques temps. C’est là que j’ai découvert la musique de Graziano. Quand il m’a envoyé son titre pour un feedback, j’ai tout de suite accroché à la vibe générale, au flow et à l’émotion qui s’en dégageait. J’ai immédiatement pensé qu’un remix dans mon style électro pourrait bien coller. Je lui ai proposé, et voilà !

Graziano : J’ai, en effet, rencontré Sylvain à travers Groover. Je devais commencer la promotion de mon nouvel album « Songs About Love and You and I » qui est sorti le 30 novembre 2024 et j’ai envoyé le single « I Need You Babe » à Sylvain pour avoir un retour et pour qu’il le partage éventuellement sur sa playlist. Son profil sur Groover me paraissait correspondre au style du morceau qui se situe entre le nu-jazz et le downtempo. Sylvain a aimé le morceau et non seulement il l’a partagé, mais il m’a également proposé d’en faire un remix. J’ai trouvé l’idée super et j’ai accepté immédiatement car j’aimais le style de ses compos.

Avez-vous eu d’autres opportunités grâce à Groover ?

SLVN : Oui, absolument ! Je collabore avec Groover depuis longtemps et grâce à eux, j’ai rencontré plein d’artistes. J’ai même eu l’occasion de jouer dans des festivals qu’ils ont organisés.

Graziano : J’ai eu d’autres partages sur des playlist très suivies qui m’ont permis d’élargir mon auditoire. Le single et l’album sont en train de trouver leur public. J’en suis ravi.

Quels sont vos projets à venir ? Des news cool à partager ?

SLVN : En ce moment, je me concentre à fond sur la sortie de ce remix. C’est la première fois que je m’attaque à un morceau d’un univers musical si différent du mien, et je veux vraiment lui donner toute l’énergie et l’attention qu’il mérite pour qu’il trouve son audience. Coté Dj vous pouvez retrouver mes gigs a venir sur ma page insta @slvn_music 🙂

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Graziano : Je suis en train, pour 2025, de penser à un format live pour présenter mon nouvel album. Je travaille également à la création d’une spectacle multimédial : je suis en trains de composer des B.O. pour des film muets des années 10 et 20, une sorte de ciné-concert.

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Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent ? Qu’avez-vous appris de plus important depuis vos débuts ?

SLVN : Mon conseil, c’est simple : tout est possible. Ne vous mettez pas de barrières et ne vous arrêtez pas à la première porte fermée. L’important, c’est de ne jamais abandonner.
Pour ma part, j’ai appris qu’il ne faut pas hésiter à proposer des collaborations, même avec des artistes d’univers musicaux différents. C’est ça la magie de la musique : créer des ponts entre les styles et les humains qui les portent.

Graziano : Je dirais de ne jamais se décourager, même quand on a l’impression que personne ne calcule notre travail. Il est très difficile de trouver une place dans le milieu créatif et d’atteindre un public. Il ne faut pas être pressé, même si aujourd’hui tout va très vite. Un public se construit petit à petit en essayant de toujours donner ce qu’on a de mieux.

Un petit mot pour conclure ?

SLVN : Merci pour cette interview ! Je suis super heureux d’avoir rencontré Graziano grâce à Groover et de bosser sur ce projet. J’espère que ça vous donnera envie d’écouter le morceau. À bientôt !

Graziano : N’hésitez pas à collaborer avec d’autres musiciens. C’est toujours enrichissant de s’ouvrir à d’autres projets ou de prendre de chemins inhabituels.

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