Foi exatamente isso que aconteceu com Emily Portman. Um fã enviou uma mensagem dizendo o quanto havia gostado de seu álbum mais recente. O problema? Ela não tinha lançado nenhum álbum. Ao clicar no link, encontrou um lançamento completo chamado Orca, disponível no Spotify, creditando-a como compositora, intérprete e detentora dos direitos autorais. Alguém havia usado uma ferramenta de IA para reproduzir seu estilo, empacotado o resultado e enviado o material sob seu nome. O Spotify levou três semanas para removê-lo. Depois disso, um segundo álbum falso apareceu.

Tyler, The Creator passou por algo semelhante quando lançou Don’t Tap the Glass. No mesmo dia, faixas geradas por IA com nomes suspeitamente parecidos apareceram na plataforma, atrapalhando o lançamento. E esses são apenas os casos que chegaram às manchetes.

Em março de 2026, a Sony Music solicitou a remoção de mais de 135 mil faixas criadas com IA generativa para se passar por seus artistas. A própria Sony afirmou que esse número provavelmente representa apenas uma fração do que realmente existe. A IFPI apresenta um cenário ainda mais preocupante: até 10% de todo o conteúdo nas plataformas de streaming pode ser fraudulento neste momento.

Algumas semanas depois, o Spotify anunciou o Artist Profile Protection.

🔒 Então, o que o Artist Profile Protection realmente faz?

Trata-se de um novo recurso opcional dentro do Spotify for Artists, atualmente disponível em uma fase beta limitada. Ao ativá-lo, é adicionada uma etapa de revisão antes que qualquer lançamento apareça no seu perfil.

O funcionamento é simples: quando uma música é entregue ao Spotify sob o seu nome, você recebe um e-mail. Em seguida, pode aprovar ou recusar o lançamento. Se aprovado, tudo segue normalmente. Se recusado, o lançamento não aparecerá no seu perfil, não afetará suas estatísticas e não será incluído nas recomendações.

Esse último ponto é o mais importante. Não estamos falando de esconder algo depois que ele já foi publicado. Um lançamento recusado é removido de toda a plataforma antes que qualquer pessoa possa vê-lo. Se Emily Portman tivesse acesso a esse recurso, nunca teria precisado passar três semanas tentando convencer o Spotify a remover um álbum falso que seus fãs já estavam ouvindo.

O recurso é gerenciado pelas configurações do Spotify for Artists, tanto na versão para desktop quanto na web móvel, pelos Artist Team Admins e Editors.

🧪 Quem tem acesso neste momento

A maioria dos artistas ainda não tem acesso ao recurso. O Spotify está conduzindo um beta limitado e foi transparente ao afirmar que a versão atual ainda não é o produto final. A empresa continua refinando a ferramenta com base no feedback dos usuários antes de disponibilizá-la de forma mais ampla, mas ainda não anunciou uma data para isso.

Para verificar se você faz parte do programa:

• Abra o Spotify for Artists no desktop ou navegador móvel.
• Acesse as configurações.
• Procure pela opção Artist Profile Protection.

Se ela estiver disponível, você pode ativá-la. Caso contrário, você não faz parte da fase beta e, por enquanto, não existe nenhum processo de inscrição ou solicitação de acesso. O Spotify decide quem recebe acesso e quando.

⚠️ A IA apenas amplificou um problema antigo

Vale a pena deixar isso claro: a IA não criou esse problema. Lançamentos aparecendo no perfil errado já causam dores de cabeça há anos, muito antes de as ferramentas de música generativa se tornarem baratas e acessíveis.

Erros de metadados durante o envio de músicas sempre puderam associar uma faixa ao artista errado. Nomes iguais ou semelhantes geram confusão constantemente. Distribuidoras cometem erros. O que mudou foi a escala e a intenção por trás dessas ações. Um jornalista da 404 Media mostrou exatamente como isso pode ser fácil: ele gerou uma faixa usando o Udio, abriu uma conta comum no DistroKid, enviou a música para o perfil de uma banda real e ela foi publicada. Sem invasão de sistemas. Sem credenciais roubadas. Apenas utilizando o fluxo normal de distribuição, que confia que quem está enviando a música informa corretamente a qual artista ela pertence.

E a lógica financeira é simples. Quem controla o lançamento recebe os royalties. Ao associar uma faixa falsa a um artista com uma audiência real, você redireciona reproduções — e receita — para o seu próprio bolso. Quanto maior o artista, maior o potencial de ganho.

O Spotify removeu mais de 75 milhões de faixas consideradas spam nos doze meses anteriores a esse anúncio. Não se trata de um problema de nicho que afeta apenas alguns casos isolados.

🛡️ O que você pode fazer enquanto isso

O Artist Profile Protection ainda não está disponível para a maioria dos artistas, mas isso não significa que você esteja completamente vulnerável. Algumas medidas podem realmente ajudar.

Verifique seu perfil regularmente e saiba o que procurar
Crie o hábito de acessar o Spotify for Artists uma vez por semana e revisar sua discografia. Fique atento a datas de lançamento que você não reconhece, nomes de faixas desconhecidas e capas que parecem estranhas ou fora de contexto. O spam gerado por IA costuma aparecer em grande volume. Um artista real normalmente espaça seus lançamentos; um bot pode inundar um perfil da noite para o dia. O pianista de jazz Jason Moran só descobriu que havia músicas falsas publicadas sob seu nome porque um amigo comentou o assunto. Também vale a pena pedir para pessoas próximas avisarem caso encontrem algo suspeito na sua página.

Se encontrar algo, use o canal de denúncia correto
O Spotify ainda não oferece uma categoria específica para denunciar “imitação por IA”, o que pode ser frustrante. O que costuma funcionar: se você tem acesso ao Spotify for Artists, denuncie o conteúdo como conteúdo atribuído incorretamente (misattributed content). Segundo a própria equipe de comunidade do Spotify, esse caminho costuma gerar respostas mais rápidas. Se não possui acesso direto, visite o Safety and Privacy Center do Spotify e selecione a opção “deceptive content” (conteúdo enganoso). Para violações de propriedade intelectual ou conteúdos que você acredita serem ilegais, existe um procedimento separado na mesma página.

Seja o mais específico possível ao denunciar. Inclua o URI da faixa ou do álbum, links para o perfil falso e para o perfil legítimo, e explique claramente o problema. Denúncias vagas tendem a ser ignoradas. Emily Portman apresentou reclamações de direitos autorais e ainda assim levou três semanas para obter a remoção. Quanto mais detalhes você fornecer, maiores serão suas chances de obter uma solução rápida.

Entre em contato com sua distribuidora imediatamente
Muitas vezes, sua distribuidora consegue agir mais rápido do que uma denúncia feita diretamente ao Spotify. Ela normalmente possui canais próprios para solicitar remoções e correções. Entre em contato assim que notar o problema e pergunte especificamente sobre a política da empresa para casos de atribuição incorreta ou imitação de artistas. Essas políticas variam bastante entre distribuidoras e nem sempre são fáceis de encontrar.

Documente tudo
Faça capturas de tela do lançamento falso. Anote a data, o nome da faixa e o número de reproduções, se estiver disponível. Se isso voltar a acontecer, essa documentação poderá ser extremamente importante. As 135 mil remoções solicitadas pela Sony não aconteceram sem um histórico detalhado de evidências.

Não se esqueça das outras plataformas
Os mesmos lançamentos falsos costumam aparecer simultaneamente na Apple Music, Deezer, YouTube e outros serviços. Cada plataforma possui seu próprio processo de denúncia. O Bandcamp proibiu totalmente músicas geradas por IA. O Deezer implementou ferramentas de detecção específicas. Se você distribui sua música em várias plataformas, vale a pena verificar todas elas — e não apenas o Spotify.

O Artist Profile Protection representa um avanço importante. Poder revisar o que será publicado sob o seu nome antes que seus ouvintes vejam o conteúdo é uma mudança significativa e oferece um nível de controle que os artistas precisam há muito tempo.

No entanto, a maioria das pessoas que está lendo este artigo provavelmente ainda não tem acesso ao recurso. Até que a implementação seja concluída, acompanhar de perto o seu perfil e saber como agir quando algo der errado continua sendo a forma mais eficaz de proteção disponível. Afinal, seu perfil costuma ser o primeiro lugar onde um novo ouvinte entra em contato com o seu trabalho. Ele deveria realmente pertencer a você.

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“Minha equipe de management me descobriu através do Groover, e isso acabou sendo um ponto de virada na minha carreira.” – Pau Mueller

Você pode nos contar sobre sua trajetória e seu projeto musical?
Como você começou e o que fez você levar a música a sério?

Sou uma artista independente suíço-cubana e atualmente moro em Miami. Comecei a fazer música de forma muito natural, escrevendo e cantando porque sentia necessidade disso, sem pensar muito onde isso poderia me levar. Com o tempo, percebi que a música não era apenas uma paixão ou uma fase, mas algo ao qual eu queria me dedicar por completo. Levar isso a sério significou aprender, evoluir e tratar a música como uma carreira de verdade, e não apenas como uma forma de expressão criativa.

O que inspira você e faz com que queira criar?

Sou inspirada por emoções, movimento e pelos espaços entre uma coisa e outra, entre culturas, lugares e fases da vida. Grande parte das minhas composições nasce da observação e da reflexão. Antes de começar a trabalhar, normalmente preciso de um momento de silêncio. Às vezes faço uma caminhada, outras vezes escrevo em um diário ou simplesmente fico sozinha com meus pensamentos. Tento entrar no estado de espírito certo antes de começar a trabalhar na música.

Como você descreveria sua música e qual é a melhor forma de ouvi-la?

Eu descreveria minha música como emocional, íntima e sincera, com uma sensibilidade pop. Ela não busca ser intensa apenas para chamar atenção, mas sim criar uma conexão genuína. A melhor forma de ouvi-la é com fones de ouvido, prestando atenção e deixando que as músicas se revelem no seu próprio ritmo.

Como você conheceu o Groover e o que fez você decidir usar a plataforma?

Conheci o Groover enquanto procurava maneiras de compartilhar minha música como artista independente e receber feedback realmente relevante. O que me chamou a atenção foi a ideia de pessoas reais ouvindo e respondendo, em vez de simplesmente enviar músicas para o vazio.

Como o Groover ajudou você? Quais oportunidades surgiram através da plataforma?

O Groover me ajudou a me conectar com muitas pessoas da indústria da música de forma muito autêntica. A plataforma abriu portas para conversas, feedbacks e relacionamentos que pareciam genuínos e construtivos. Mais importante ainda, minha equipe de management na WAD me descobriu através do Groover, e isso acabou sendo um ponto de virada na minha carreira. Essa conexão surgiu diretamente da plataforma, e sou muito grata por isso.

Quais são seus próximos projetos e quais novidades você gostaria de compartilhar?

Atualmente estou trabalhando em novos lançamentos e continuo construindo meu projeto passo a passo. Em poucos dias, lançarei uma nova música chamada “10 Mil Horas”. É uma faixa leve, divertida e fácil de ouvir. Em breve haverá mais músicas, além de apresentações ao vivo e colaborações, e estou muito animada com tudo o que está por vir.

Que conselho você daria aos artistas que estão começando seus projetos musicais?

Acredite no seu projeto desde o início, mesmo quando ninguém ainda está prestando atenção. Seja consistente, mantenha a curiosidade e não tenha pressa apenas para acompanhar os outros. A maior lição que aprendi é que sinceridade e paciência podem levar você muito longe. Se permanecer fiel ao que está construindo, as pessoas certas acabarão encontrando seu trabalho.

Alguma palavra final?

Ser um artista independente pode ser desafiador às vezes, mas contar com plataformas como o Groover, que valorizam a escuta verdadeira e conexões reais, faz toda a diferença. Sou muito grata por ter feito parte dessa jornada.

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Suas canções habitam o espaço entre o desejo e a angústia, a escuta do mundo e a investigação de si. Com letras reflexivas que revelam a busca por autenticidade e presença, a artista vem construindo uma trajetória de parcerias com diferentes artistas e coletivos, como o Coletivo Mulher, lançamentos de singles, videoclipe e apresentações em casas e centros culturais de São Paulo e arredores.

Hoje, ela se deu o tempo para responder às nossas perguntas sobre a sua carreira e a sua experiência no Sarau Brasilis em parceria com a Groover.

O Sarau Brasilis é um evento realizado na casa de um grande músico e agitador cultural, o encontro reúne cerca de 300 convidados, entre artistas, produtores e profissionais da indústria musical, em um ambiente intimista e inspirador no coração de São Paulo. O evento já recebeu nomes como Danilo Caymmi, Alaíde Costa, Vanessa Moreno, Analu Sampaio, João Suplicy e Ana Cañas. Nesta edição, foi homenageado os Demônios da Garoa, um dos grupos musicais mais antigos da história da música.

Nesta edição a Samira venceu o concurso de composição e recebeu 🎸 Um violão artesanal do luthier Samuel Carvalho (que já produziu instrumentos para Djavan e Toquinho), 📹 uma gravação de uma sessão musical audiovisual, para o projeto a ser inaugurado “Sessão Brasilis”, 📸 uma sessão de fotos em estúdio com a fotógrafa profissional, Karina Búrigo e 📣 divulgação exclusiva nas redes sociais do Sarau Brasilis e da Groover.

1. Samira, você foi a artista selecionada pelo edital Sarau Brasilis x Groover e levou o prêmio de composição da noite, pode nos contar como foi tudo isso?

Foi um dia muito especial pra mim, de muitos encontros e muita emoção mesmo. Foi a segunda vez que me inscrevi no edital com a mesma canção, Coragem, e dessa vez passei. Toquei pra muitos artistas que admiro, alguns deles tive a chance de conhecer pessoalmente lá mesmo, e por isso estava nervosa e ao mesmo tempo muito feliz com essa oportunidade, de ter esse espaço pra mostrar um pouquinho do meu trabalho para um novo público, interessado em música brasileira autoral.

A recepção do pessoal todo que estava lá quando toquei foi muito calorosa, e foi muito bacana sentir que houve alguma identificação com a canção. “Coragem” fala de olhar pra si e enfrentar os medos que nos habitam, o medo de tentar mudar a própria realidade e ir mais ao encontro de si mesmo e o medo de não fazê-lo, o medo de dar errado, o medo de dar certo…

Ganhar o título de composição da noite tendo apresentado essa canção, que compus justamente quando pensava em mergulhar mais na música, tocando e cantando sozinha, foi muito simbólico pra mim. Especialmente porque um dos prêmios foi um lindo violão Samuel Carvalho, e isso pra mim foi um grande “sinal” pra continuar tocando, cantando, compondo… seguindo! E tudo isso na frente dos Demônios da Garoa, pense só que honra!

2. Você pode nos contar sobre sua trajetória e seu projeto musical? Como você começou e o que te motivou a levar isso a sério?

A música sempre esteve na minha vida, ocupando um lugar de lazer, de extravasamento mesmo. Comecei tocando piano por influência da minha mãe, que tocava um pouco por ter tias professoras de piano na infância, e depois me apaixonei pelo cantar. Durante a faculdade, (cursei Arquitetura e Urbanismo) acabei me afastando um pouco da música, e logo depois de formada voltei a procurar o canto.

Um pouco depois disso veio a pandemia, e aí essa minha reaproximação com a música se potencializou muito. Era meu refúgio absoluto pra suportar essa fase sombria que vivemos. Nesse período, principalmente, foi que me entendi compositora, e me dei conta da falta que a música fazia na minha vida e da importância dela pra mim, principalmente vivendo esse momento em que a finitude da vida era muito mais palpável e a urgência de viver o que fazia sentido, também.

A partir daí, fui começando a tentar realizar projetos, como lançar um primeiro single, que veio em 2022, fazer os primeiros shows (quando tudo foi reabrindo), e principalmente, procurar a “minha turma”, encontrar as pessoas que estavam nessa mesma fome de compor, de tocar, de cantar, que eu estava, ao mesmo tempo em que trabalhava como arquiteta. Fui então encontrando pessoas, fazendo cursos, aprendendo mais e mais, e crescendo musicalmente, lançando singles, fazendo shows..

E meu projeto musical é totalmente um reflexo disso, dessa sensação de urgência mesmo que me impulsionou a fazer esse movimento em direção à música, a mudar um pouco a rota da vida, procurar mais sentido nela.. Meu primeiro disco, que veio ao mundo em novembro – e que não à toa se chama “Estou Viva” e começa com “Coragem” – é uma síntese de todo esse movimento, e na verdade um desdobramento do show autoral homônimo que comecei a apresentar em 2023/24, e reúne canções que vinha apresentando desde o início da minha trajetória e que se mostraram parte de uma mesma narrativa.

O álbum fala justamente sobre esse mergulho interno, essa autoinvestigação, essa vontade de viver com mais presença, processos que vêm cheios de medos, angústias, desejos e urgências.

3. Como você descreveria sua música e qual seria a melhor maneira de alguém escutar o seu trabalho?

Eu diria que a minha música parte de um caráter muito confessional, porque fala de temas íntimos, como essa busca por sentido, esse viver se pesquisando e experimentando, medos internos, lamentos de desamor, angústias e desejos. Digo confessional porque é uma extensão do que preciso ou precisei pôr pra fora em algum momento, mas a verdade é que nada do que sentimos é totalmente individual, e as pessoas acabam se encontrando ali.

Busco traduzir tudo isso no formato de canção, com caminhos musicais que convidam a cantar junto. E aí, dependendo da história que quero contar, a música se adapta pra ser mais intimista ou mais expansiva. É MPB, e passeia também pelo samba, forró, pop-rock, pitadas de blues.. uma mistura boa do que bebo da nossa riquíssima cultura brasileira. E acho que o que dá unidade pra tudo isso é a voz e a letra, principalmente.

Acho que a melhor maneira de escutar o meu trabalho é justamente se atentando à letra, que é um grande norte pras minhas composições. Então, eu recomendaria ouvir numa hora tranquila, de fones de ouvido. Talvez naquele momento em que a gente está buscando sentido pras coisas? Mas não só, vale ouvir concentrada, e vale ouvir dançando no meio da sala com os amigos também!

4. Você vai fazer alguns shows na Europa, conte um pouco mais! Teremos datas no Brasil também?

Sim! Tô muito animada e com um baita frio na barriga com essa aventura! Vai ser a minha primeira vez tocando tão longe de São Paulo, minha cidade, em outros países, outro continente!

Essa história começou de um jeito super bonito, com um convite pra cantar num casamento na Alemanha. Aí aproveitei pra estender um pouco a viagem e tentar abrir caminhos pra fazer esses primeiros shows por lá. Vou passar por Berlim, onde faço meu show na Vagabund Kesselhaus dia 28/05 – um evento organizado por um projeto super massa com vários artistas na noite, o Tunes and Tastes – e depois toco em Paris, no Sunside Jazz Club, dia 05/06.

Pra esse show, tenho a alegria de contar com duas participações de queridos e talentosos amigos músicos que moram por lá, a Julia Piedade e o Théo Armen. Além disso, vou fazer uma participação na roda de samba Pingo de Ouro, muita honra de poder de certa forma reverenciar o samba fora de casa com eles! Tô ao mesmo tempo animada, curiosa pro que virá e correndo com as preparações todas!

Com certeza, quando eu voltar vai ter show em São Paulo e a ideia é continuar circulando por outras cidades com o repertório desse meu primeiro disco, o Estou Viva, que tá fresquinho e cheio de histórias pra contar!

5. Qual foi a sua experiência na Groover? O que achou da plataforma?

Meu contato com a plataforma da Groover foi mais direcionado para participar desse e de alguns outros editais, e fiquei muito feliz de ver que as oportunidades oferecidas e pontes feitas são reais. Esses espaços abertos por vocês são bem importantes pra nós, artistas independentes. É por eles que podemos mostrar nosso trabalho, conhecer outros artistas, chegar em outras pessoas…

Enfim, foi através da Groover que pude tocar no Sarau Brasilis pela primeira vez, trocar com outros artistas e ainda ter a felicidade de levar esse prêmio pra casa! Foi uma noite realmente especial, que gerou novas conexões muito legais e que guardo com muito carinho.

6. O que você falaria para os artistas que estão começando?

É curioso responder essa pergunta, porque me sinto também começando em vários aspectos. Na verdade, uma vez que caminhamos, vão surgindo novos desafios, novas primeiras vezes, que vão nos colocando nessa sensação de início de novo, mas de outro lugar. Faz sentido?

Mas o que posso dizer é: comece e siga caminhando! Às vezes a gente fica muito imobilizado, esperando a hora certa de expor um trabalho, ou de fazer tal coisa, e tenho entendido que é no movimento que as coisas se expandem, geram frutos, aprendizados… É no mundo real que elas funcionam ou não, que novos caminhos vão surgir, e não na nossa cabeça. Tenho que me lembrar disso sempre.

Diria, além disso, pra sempre prestar atenção na sua intuição, na sua verdade. Pedir opinião e trocar ideia é valiosíssimo, desde que tudo isso passe por um filtro seu, pra que você se identifique com o que você está fazendo, com as pessoas com quem está trabalhando, etc!

Por fim, vá aos lugares, aos shows, dos seus amigos, conhecidos! Essa rede de apoio que construímos é das coisas mais valiosas que se pode ter na arte (e na vida), e é dela que saem os encontros que nos levam a lugares que nem imaginamos, musicalmente, profissionalmente, e na vida mesmo.

Siga caminhando, que o caminho vai se abrindo, os encontros vão florescendo.. é a máxima: “caminante no hay camino, se hace camino al andar!”

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