Mon expérience en tant qu’ingénieur de tournée m’a permis de voir passer beaucoup de fiches techniques, et aujourd’hui je vous partage donc les 7 points à inclure absolument dans votre fiche technique !

1. Fiche technique et line up

La première étape pour créer une fiche technique concert efficace consiste à présenter clairement le line up de votre groupe. Indiquez les noms des musiciens, les instruments joués par chacun, ainsi que les équipements utilisés (amplis, boîtes de direct, micros spécifiques…). Cette section permet aux salles de concert et aux techniciens son de mieux anticiper l’installation scénique. Pensez à organiser ces informations sous forme de tableau clair, ce qui facilitera la lecture et la préparation technique. C’est une base essentielle pour assurer un concert professionnel sans imprévus.

Dans l’image ci-dessous, vous trouverez un exemple de fiche technique d’un groupe de musique fictif 👇

| Lire aussi : Comment trouver un booker ?

2. Fiche technique et Backline : matériel scénique indispensable

Un élément clé de toute fiche technique est la section dédiée au backline, c’est-à-dire l’équipement musical et scénique requis sur place pour assurer de bonnes conditions de jeu. Cela inclut les amplis guitare, caissons de basse, kits de batterie, mais aussi les pieds de micro, pupitres, tabourets, tables ou tout autre accessoire essentiel à votre performance live. Le backline doit être convenu à l’avance, afin de permettre au lieu de louer du matériel, si nécessaire, et d’éviter les mauvaises surprises le jour du concert. 

Quelques bonnes pratiques à inclure :

• Mentionnez les préférences de marques (ex : Vox AC30, Fender, Pearl, Tama).
• Précisez les dimensions des éléments nécessaires (ex : table pour Ableton Push).
• Détaillez ce que chaque musicien apporte et ce qui doit être fourni.

3. Patch-list et plan de scène : deux documents indispensables

La patch-list est une liste technique essentielle à inclure dans votre fiche technique live. Elle recense toutes les entrées audio nécessaires pour votre performance. Chaque instrument ou microphone doit y être associé à un canal de la table de mixage afin d’aider l’ingénieur du son à préparer le câblage en amont.

💡 Pensez à faire savoir à la salle de concert si vous apportez vos propres micros, et rappelez-vous qu’en général, c’est à vous de fournir les câbles jack de vos instruments, et que la salle de concert fournit les câbles de microphone (XLR). Précisez-le dans votre fiche technique pour éviter les malentendus.

Juste après la patch-list, ajoutez un plan de scène : un schéma simple indiquant où chaque membre du groupe sera positionné, avec ses instruments et équipements. Cela permet à la salle d’anticiper la disposition scénique et de limiter les ajustements de dernière minute.

4. Fiche technique et son : FOH (Front of House) et retours de scène

Dans cette section de votre fiche technique, vous devez détailler toutes vos exigences en matière de sonorisation, notamment les besoins liés au Front of House (FOH) et aux retours de scène.

Voici les éléments clés à préciser :

• Le nombre de retours de scène requis
• Si chaque musicien a besoin d’un mix de retour personnalisé
• L’utilisation de systèmes in-ear monitor sans fil
• Vos attentes concernant les effets intégrés à la console de mixage

Pensez aussi à :

• Indiquer si vous venez avec votre propre ingénieur du son (et le mettre en relation avec la salle)
• Mentionner vos besoins spécifiques comme l’usage d’un réseau Dante pour l’audio numérique ou pour enregistrer le concert
• Spécifier vos préférences linguistiques et comportementales pour les techniciens (oui, c’est important !)

5. Setlist : un outil clé à intégrer dans votre fiche technique

Si possible, essayez d’inclure dans votre fiche technique une liste de toutes les chansons que vous allez interpréter durant votre concert. Plusieurs raisons à cela :

• Estimer avec précision la durée du concert
• Aider les techniciens à anticiper le déroulé du live (changements d’ambiance, dynamiques…)
• Faciliter la programmation lumière en amont du show
• Permettre la déclaration des morceaux joués pour le paiement des droits d’auteur auprès de sociétés comme la SACEM, ASCAP ou BMI

6. Accueil des artistes et demandes techniques complémentaires

Dans cette section de votre fiche technique, vous pouvez mentionner toutes les demandes logistiques et besoins spécifiques liés à l’accueil artiste. Ces informations aident les organisateurs à préparer votre venue dans les meilleures conditions :

• Temps nécessaire pour les balances son
• Boissons et snacks souhaités
• Accès à des loges, vestiaires ou douches
• Autres besoins : serviettes, mouchoirs, adaptateurs, etc.

7. Fiche technique et coordonnées

Pour finaliser votre fiche technique, il est essentiel d’y inclure les informations de contact de la personne responsable du projet artistique. Cela permet à la salle de concert, au technicien son ou au régisseur de poser des questions ou de clarifier certains points avant le jour J.

– Version originale de l’article écrite par Giorgio Schipani, traduit par Marguerite Beaussant – 

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Suivant vos objectifs, on peut d’ores et déjà vous dire si oui ou non vous aurez besoin de passer par la case mastering. Vous avez enregistré un morceau pour le simple plaisir, rien que pour vous ? Dans ce cas, on vous l’annonce dès maintenant : pas besoin de le masteriser ! Cette étape n’est vraiment nécessaire que pour finaliser les morceaux qui ont vocation à être commercialisés, à passer à la radio et/ou être diffusés en boîte de nuit, à la télévision, ou pour la diffusion en ligne ou physique.

Alors, à quoi sert le mastering audio exactement et où faire masteriser ses morceaux pour un rendu pro ? On vous répond tout de suite.

1. À quoi sert le mastering audio ? 

Le mastering est la dernière étape de la création d’un morceau de qualité professionnelle, qui intervient après l’étape du mixage. Il ne faut d’ailleurs surtout pas confondre ces deux étapes ! Le mixage, lui, sert à équilibrer le son des différentes pistes d’un morceau entre elles, pour homogénéiser le rendu final. Ça serait dommage par exemple d’entendre très fort les instruments au détriment de la voix, ou que la guitare sonne beaucoup plus fort que la batterie si ce n’est pas l’effet désiré… D’où l’intérêt d’ailleurs d’assister au mixage de vos titres avec l’ingénieur du son chargé de cette mission : vous pourrez lui dire directement ce que vous souhaitez faire ressortir à l’écoute de votre musique. 

L’objectif du mastering

Alors que l’intérêt du mixage est d’amener un morceau vers un idéal aussi bien technique qu’artistique, l’étape du mastering a un double objectif : elle permet aux titres de conserver une bonne qualité sonore peu importe le support d’écoute, ainsi que d’homogénéiser les morceaux entre eux dans le cadre d’un projet (album, EP) et sur les plateformes de streaming et les radios. Le master joue un rôle crucial dans ce processus, car il s’agit du fichier final qui sera utilisé pour la distribution.

Le mastering permet donc d’abord aux titres de conserver la même qualité audio, quel que soit le support d’écoute. Cela veut dire que, grâce au mastering, que l’on écoute votre musique avec des écouteurs ou sur des grosses enceintes d’une boîte de nuit par exemple, le son restera impeccable. L’étape du mastering est donc évidemment primordiale si vous souhaitez commercialiser vos morceaux ! Et pour ce faire, la plateforme Groover sera un excellent moyen pour vous de contacter les radios, médias et pros de l’industrie de la musique, avec une garantie de réponse sous 7 jours.

Ensuite, si votre projet musical concerne plusieurs titres (dans le cadre d’un EP ou d’un album par exemple), dans ce cas le mastering est également important pour uniformiser les morceaux entre eux, afin qu’il n’y ait pas de différences de volume entre les différents titres.

Le processus de mastering

L’ingénieur du son fixera alors le volume général de votre œuvre pour que l’écoute du projet en entier soit agréable pour l’auditeur. Et c’est pareil pour les plateformes de streaming ! Les services de streaming ayant adopté une normalisation des niveaux d’écoute (heureusement pour nos oreilles), il est nécessaire pour un ingénieur du son d’avoir en tête le niveau de lecture de Spotify, Apple Music, Deezer, etc. pour masteriser vos morceaux au bon volume, tout en respectant la dynamique souhaitée par l’artiste à l’origine de ces morceaux. C’est grâce au mastering que votre projet correspondra aux standards actuels du marché. Rien que ça ! Idem pour la radio : vous avez déjà entendu parlé de titres “remasterisés” ? Il s’agit des morceaux sortis il y a un certain temps (des années 80 par exemple) qui ont dû être masterisés une nouvelle fois car ils ne correspondaient plus aux critères du marché actuels pour être diffusés. Heureusement pour les ingénieurs du son, il n’y a dans ce cas que le mastering de ces titres à revoir dans le processus de production !

L’étape finale du mastering consiste ainsi à apporter les derniers traitements au morceau ou au projet dans son ensemble. Grâce à différents outils tels que la compression et l’égalisation, l’ingénieur du son en charge du processus de mastering va affecter la couleur et la dynamique du titre afin qu’il corresponde aux envies de l’artiste, tout en respectant le travail effectué au mixage. L’importance du mastering pour uniformiser les morceaux au sein d’un album est cruciale pour obtenir un son homogène et de qualité professionnelle. Il ne s’agit pas de tout chambouler ! La mise à jour des fichiers de mastering est également essentielle pour correspondre aux standards actuels.

Il ne faut d’ailleurs surtout pas confondre ces deux étapes ! Au cours de l’histoire, le mastering audio a évolué avec les avancées technologiques et les différents processus et équipements utilisés dans l’industrie musicale.

Attention. On rappelle que le respect de l’ordre des différentes étapes de la création d’un titre est primordial pour s’assurer de la qualité du morceau terminé. Cela passe donc, dans l’ordre, par la création de l’instrumentale (composition/arrangement), par les prises de voix (l’enregistrement en studio), l’editing si besoin (amélioration de la justesse de la voix) puis le mixage et le mastering.

2. Où peut-on faire masteriser ses morceaux ? 

Faire appel à un studio professionnel

Le mastering, c’est l’affaire d’un pro ! Alors à moins que vous ne soyez vous-même un ingénieur du son professionnel équipé du matériel adéquat, il vaut mieux assurer vos arrières et confier le mastering de votre morceau à un expert. Autrement dit, pour mettre toutes les chances de votre côté afin d’obtenir des morceaux et un projet au résultat sonore homogène et conforme au marché actuel, rien de plus efficace que de faire appel à un studio d’enregistrement professionnel. Si tel est votre cas, vérifiez d’abord les références dudit professionnel et/ou du studio auquel vous envisagez de faire appel. Sachez par ailleurs qu’un mastering professionnel coûte en moyenne rarement moins de 100€. C’est un petit investissement, mais qui en vaut la chandelle !

Le studio Hedayat Music

Vous êtes à la recherche de professionnels pour masteriser vos morceaux ? Chez Hedayat Music, la structure qui aide les artistes indépendants à développer leurs projets musicaux étape par étape, vous avez l’assurance d’un processus de mastering de qualité optimale. Rien n’est d’ailleurs masterisé si le mixage n’est pas parfait au préalable ! La correction des défauts du mix original et le contrôle du résultat de la piste sont essentiels pour garantir un son impeccable. En faisant appel à Hedayat Music, vous pouvez être sûr·e que nous masteriserons vos morceaux en répondant aux normes précises et actuelles du marché. Vous êtes entre de bonnes mains !

Vous l’aurez compris, le mastering est la dernière étape, et non des moindres, à la création d’un morceau de qualité professionnelle. Vous ne pouvez pas y échapper si vous souhaitez commercialiser votre morceau ou votre projet (single, EP, album) ! Envie de faire appel à des pros du mastering ? Vous pouvez penser au studio Hedayat Music.

Vous souhaitez vous enregistrer dans un studio professionnel ? Bénéficiez de 50€ offerts sur votre première séance d’enregistrement de 4 heures dans l’un de nos deux studios ! Pour en profiter, il suffit de nous contacter par téléphone au 01 84 20 01 43 ou par mail à l’adresse contact@hedayatmusic.com

L’oeil de Groover : bonne nouvelle ! Désormais, Groover vous permet également de masteriser vos morceaux 👉 Faites un test dès maintenant.

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Articles suivants :

> Comment choisir le bon studio d’enregistrement ?
> 5 conseils pour réussir le mixage de ses morceaux

Pour aller plus loin :

> Comment construire son projet musical et susciter l’intérêt des pros et des fans ?

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